En breve, cuando todo vuelva a la normalidad, llegará a los cines el nuevo film Marvel de la Viuda Negra. Sabemos que siempre fue un personaje secundario, quizás hecho para los que nos gustaba el género negro en formato cómic, pero no queríamos alejarnos demasiado del pijameo. Y cierto y verdad es, que es un personaje de cómic que protagonizó en su día muy buenos arcos. Y que duda cabe que en cine (con una Scarlett Johansson deslumbrante) se terminó por relanzar a esta villana, heroína para el público de a pie. Convirtiéndose easí n uno de los personajes favoritos de los fans del Universo Cinematográfico Marvel, una Natasha Romanoff que siempre-siempre gusta ver en acción. Pero, ¿quién es ella? ¿Por qué es tan querida? ¿Qué papel juega exactamente? Según la versión cinematográfica de Los Vengadores, es miembro fundadora del grupo superheróico, pero esta doble agente secreto rusa que opera en la películas bajo las órdenes de S.H.I.E.L.D. oculta un pasado tenebroso y los interesados deberían saber bien quién es…
Actualmente, en Panini Cómics se pueden encontrar tomitos interesantes con arcos o miniseries del personaje, como la Viuda Negra, de Mark Waid, que ya reseñamos por aquí o este Juego Sin Restricciones que traigo hoy. Pero cierto es, que en este país no hay muchos títulos con los que ponerse al día; aunque que duda cabe que cuando el estreno de la película “se consiga”, vendrán bastante titulos más. Entre los que espero unas buenas reediciones de la aventura clásica Viuda Negra: Red de Intrigas (una antología con material clásico y selecto de la espía) o los dos volúmenes del 100% Marvel Viuda Negra (una colección editada y publicada en torno a la época de Marvel Now!) que aquí se dividieron en tres volúmenes: Los Delicados Hilos de la Telaraña, Enmarañada Telaraña y Los Últimos Dias de la Viuda Negra. O los tomos La Más Buscada de S.H.I.E.L.D, No Más Secretos o aquella joyita Viuda Negra: El Nombre de la Rosa, que recopilaba el 
material publicado originalmente en Enter The Heroic Age y Black Widow V6, y que por lo visto ha servido de inspiración para lo que veremos en el nuevo film. Este último está claro que Panini Cómics lo traerá.
A lo que iba, que he devorado Juego Sin Restricciones de una sentada. Una buena aventura que ahonda en las profundidades del Mal con una Viuda Negra muy bien llevada, escrita por las hermanas Soska. Natasha Romanoff fue entrenada para matar. Durante años ha intentado superar esa programación, ponerse del lado de los “ángeles” para ser una heroína. ¿Y a dónde la llevó esto por culpa de uno de los pocos amigos verdaderos que se permitió tener? Es un tema delicado. Pero ha vuelto de entre los muertos, furiosa como el propio infierno, y encuentra que esos ángeles se hacen cada vez más ininteligibles. Jen y Sylvia Soska (las llamadas en USA, Gemelas Retorcidas del Horror) se unen con el ilustrador en ascenso Flaviano para tejer una trama, una red de vicios, violencia y venganza que pondrá frente a Natasha a uno de los tipos más sangrientos a los que jamás se haya enfrentado. Tal vez, para ponerla nuevamente bajo tierra. O no. No obstante, Juego Sin Restricciones abre con la víspera de Año Nuevo en la ciudad de Nueva York. Establece bien la relación entre Capitán América y Viuda Negra e inicia con una buena secuencia de acción. Las hermanas Soska hacen un buen trabajo devolviéndola a su base como espía, dirigiendo el programa y el Capi mostrando su respeto para que sepa que aún está en la cima. Pero a medida que se desarrolla la historia, con algunos giros muy interesantes y un eventual cambio de ubicación, todo se tornará en desgracia.
El arte de Flaviano con colores de Veronica Gandini tiene un ligero toque manga (muy leve) que no me atraía en un principio. Sin embargo, muy 
pocas páginas después me fue gustando el ambiente, el aire que toma la serie muy parecido a una peli animada, me adapté. Pero insisto, Sylvia y Jen Soska, las hermanas guionistas, son las que demuestran aquí tener una muy buena habilidad para atrapar al lector con lo que escriben y cómo lo escriben. Tomito ligero y llevadero para echar un buen rato con un cómic. Con lo que nos conformamos muchos.
El formato asusta. Vale. Pero qué te maravillas de todas-todas al tenerlo entre las manos, esa virtud no se la quita nadie a estos Grandes Tesoros Marvel que está publicando Panini Cómics. Como dijo alguien hace poco, este deleznable virus nos ha robado a seres queridos pero también dos meses de nuestra vida. Aunque parece que volvemos a ver la luz, poco a poco. Siempre fuimos ese tipo de gente que resurge con fuerza, capaz de recuperarse de lo peor, y recordad que los superhéroes están basados, sobre todo, en personas como nosotros. Es por eso que nuestras librerías, nuestros lugares preferidos donde obtener “mundos de evasión”, vuelven al candelero. Con editoriales como Panini Cómics, proporcionándonos lo mejor de lo mejor, con títulos geniales como este nuevo tomo gigantesco q
El agente del FBI Fred Duncan, un personaje olvidado del pasado, sirve principalmente como punto de vista para el lector. Duncan no parece tener una opinión muy sólida sobre el tema mutante, que es una de las razones por las cuales el Profesor Xavier considera necesario formar una sociedad con él antes que sea demasiado tarde. Es entonces cuando Casey retrata a Duncan como un cínico, pero no como un fanático, usándolo como portavoz plausible para el ciudadano promedio que acaba de descubrir que los adolescentes, aparentemente normales, tienen poderes horribles y los podrían usar de manera irresponsable. Pero los fans incondicionales de estas historias sabemos que Duncan es un tipo que sirve como contacto gubernamental para La Patrulla-X, así que el maestro guionista Joey Casey agrega una intriga para cogernos por la pechera… ¿Por qué Duncan habla constantemente con un amigo imaginario llamado «Bill»? Esperad, esperad, un momento. Me centro y lo cuento bien: El agente Duncan del FBI y su jefe están viendo un informe de noticias sobre mutantes. William Metzger es el líder de la Milicia Anti-Mutante. Discuten sobre el tema y éste indica a Duncan que investigue un poco. Cuando llega a su oficina, Duncan descubre que Charles Xavier también está allí y los dos tienen controversias sobre la verdadera intención del FBI. Mientras tanto, Warren Worthington III se pone su traje y patrulla la ciudad de Nueva York. Es entonces cuando percibe un atraco a punta de cuchillo, lo detiene y “deja caer” al agresor sobre un coche de policía… Warren se va volando y Magneto observa en las sombras.
que se quiere contar. Un ejemplo: se cuenta que los primeros X-Men solo fueron unas pocas docenas de mutantes en todo el mundo y ahora sólo se conocen tres que van a la misma Escuela Secundaria. Nos parece todo prosperidad. Hasta que aparecen los malos con malas intenciones. Es el tipo de conveniencia de la trama que no solo increpa a los personajes, sino también al lector. Y en estos detalles es muy bueno Joey Casey como guionista. Pues podría haber usado cualquier cantidad de artilugios para llevarnos a la historia de siempre. Sin embargo, recurre a un poderoso suspense y nos integra en una historia bastante profunda en Hijos del Átomo. Y esto, con un arte memorable de Paul Smith, Esad Ribic, Steve Rude, y en formato lienzo grande…, pues todo esplende.
He querido degustar con paciencia y felicidad gustosa este maravilloso recopilatorio que Panini Cómics y SD se acaban de marcar, un tomo donde disfrutar del Pato Howard, Howard el Pato o como se llamó originalmente Howard the Duck. Un personaje que comenzó a aparecer en los cómics de Marvel casi cuando nunca nadie lo esperó, y el cual cayó muy pero que muy bien desde el principio. De hecho, desde que fue creado por el guionista Steve Gerber y el dibujante Val Mayerik para su primera aparición en el Adventures into Fear #19. Desde entonces, lo hemos ido encontrando en varias series donde se ha relatado su participación ya sea como personaje de reparto, secundario o sidekick, pero también como personaje principal. Todas las aventuras pero también las desventuras de este animal antropomórfico del cual decidí en su día hacerme con todas sus aventuras en cómics. Así que entonces, decidme friends de mi alma, cómo diablos no iba yo a hacerme con este maravilloso Marvel Limited Edition que acaba de publicarse en librerías donde se recopila todo-todito-todo de este «tío» que tiene casi tan mal genio como yo cuando está rodeado de humanos. Por eso me encanta el eslogan más común de sus cómics que dice: ¡Atrapado en un mundo que no es el suyo!
Un buen tomo que contiene por supuesto el Adventure Into Fear #19 pero otras muchas joyitas como el Man-Thing #1, Giant-Size Man-Thing #4 y #5 y Howard The Duck #1-#14 (la única serie que tuvo en solitario: JOYITA), así como el Annual #1, el Marvel Treasury Edition #12 y el FOOM #15. Un buen tomo de buenísimas lecturas donde encontrar a Howard El Pato desde su primera aparición, en la etapa desarrollada por el genio del cómic Steve Gerber, como dice la sinopsis editorial: una mirada lúcida, alienígena y animal de la América de los 70 y algo de los 80 donde tuvo su traslado, o lo encontramos reflejado también, en el glorioso cine friki que se realizó en aquella gloriosa década. Un tomo que es una edición limitada y que nadie se debería perder si ha leído hasta aquí.
haces, mejor entiendes y más sonrisas te sacan. Exempli gratia: Metropolitan o las aventuras de Lobo. Ese estilo. Aventuras con un gran componente de metaficción. Podríamos calificarlas incluso de relatos existencialistas donde la broma está muy presente. De hecho, alguien dijo: “Una película sobre un pato del espacio exterior… No tiene porque ser ninguna experiencia existencial”.
en el cine moderno en el UCM dentro de la saga de Los Guardianes de la Galaxia. Y… ¿He dicho que se llega a convertir en un detective privado de armas tomar?
Web of Carnage no fue otra cosa que un buen estudio de un personaje moralmente ambiguo, sin embargo, su sólido análisis del personaje y la progresión de la trama relevante para la continuidad, se vieron debilitados por su excesiva exposición y monólogos, y su dependencia de ambos.
todos sus compañeros simbiontes, y todo esto es lo que propone el famoso Matanza, de Torunn Grønbekk y Pere Pérez.
Ya he mencionado en alguna ocasión que Matanza nunca funciona como protagonista de una historia, al igual que el Joker (para mí) tampoco. Pero al igual que los últimos cómics en solitario de Carnage, Gronbekk aquí adopta un enfoque poco ortodoxo al presentar un nuevo personaje y tiene algo que llega engancha y llega a funcionar. El propio Cletus Kasady, ahora separado del cada vez más poderoso simbionte Carnage y completamente a su merced; además tenemos un Flash Thompson en segundo plano, lo que siempre es un placer para mí personalmente. Por lo que queda una lectura aceptable y continúa la trama del volumen anterior y muestra a Matanza lidiando con Jon Shayde y una aventura multiversal donde lucha contra Morlun y el veneno de ese mundo. Donde por cierto se da cuenta que 
necesita cambiar y no deja que las reglas de la red de la vida/destino le afecten.
Entre los números The Avengers #115-#118 y The Defenders #8-#11 tuvo lugar una guerra entre Los Vengadores y mi amado grupo de Los Defensores. Una batalla que recordaba apoteósica, ya sea por el momento, ya sea porque a muchos de los que andamos por aquí, de pequeños, lo que nos molaba, eran cómics donde superhéroes se dieran de ostias unos contra otros… Y no tenía porqué haber ningún villano de por medio. Las recurrentes preguntas eran: ¿Quién gana en una pelea, Hulk o Thor, el Capi o Namor? Bien, pues eso precisamente es lo que vimos entonces y ahora Panini Cómics recupera en uno de estos maravillosos Must-Have que se están publicando.
Vengadores encuentran una barrera invisible alrededor del castillo (que resiste el martillo de Thor y la intangibilidad de Vision). Es pura magia. Mas, el hechizo creado por la Bruja Escarlata tiene un pequeño efecto temporal. Es una barrera mágica. Mantis usa su poder empático para descubrir que la barrera fue erigida por el Dr. Extraño (en números anteriores de Los Defensores). Cuando, de repente, son atacados por trogloditas que salen de túneles ocultos en el suelo. Pantera Negra, Mantis, Scarlet Witch y Swordman son tomados por sorpresa y noqueados. El Capitán América, Iron Man y Thor son sometidos por gas y…
tras otra. A groso modo, lo que ocurre es que existe una conspiración creada por Loki y Dormammu donde estos dos liantes de cuidado se las ingenian para desatar una guerra entre Los Vengadores y Los Defensores. O lo que es lo mismo, la excusa perfecta para que Steve Englehart y Sal Buscema, en el mejor momento de sus carreras, ofrecieran un crossover que se quedaría grabado en la memoria de millones de lectores.
Thor, Ojo de Halcón, el Doctor Extraño, Namor, Hulk, Estela Plateada… Ideal para descubrir que pasaría si chocaran unos con otros.
Otra de las ideas maravillosas que ha tenido Panini Cómics, es la de publicar unos pequeños Marvel Limited Edition con colecciones pequeñas de títulos difíciles de encontrar o lo que es lo mismo, sendos cómics clásicos que son una maravilla a la hora de tenerlos en formato ligero, llevadero, muy buenos para degustar donde plazca. Y entre ellos se encuentra este primer volumen de Los Inhumanos, cuya recomendación casi que sobra. Todos los números reunidos donde tuvieron lugar estas aventuras de Los Inhumanos (The Mighty Thor #146-#152, What If #29 y #30, Marvel Super Heroes #15, Amazing Adventures #1-#10 y The Avengers #95). Las aventuras clásicas de Los Inhumanos, reunidas en dos volúmenes del que ya tenemos esta primera joyita en librerías. Y para el que no los conozca decirles que Los Inhumanos (Homo sapiens inhumanus) son un grupo de superhéroes que aparecieron por primera vez en el Fantastic Four #45 (diciembre de 1965), aunque Medusa y Gorgon ya habían aparecido en números anteriores de dicha serie (en el #36 y #44, respectivamente). E incluso su centro de reunión en la ciudad de Attilan, fue mencionado por primera vez años antes, en una historia de Tuk the Caveboy escrita y dibujada por el propio Kirby que apareció en el Captain America Comics #1 de marzo de 1941. Una ciudad descrita como el hogar de una raza que se desarrolló evolutivamente cuando los seres humanos todavía 
estaban en la Edad de Piedra.
Y aunque sus experimentos tienen éxito en la creación de una cepa de la humanidad con habilidades extraordinarias, los Kree abandonan su experimento porque una profecía genética predijo que esos experimentos conducirían a una anomalía que destruiría la Inteligencia Suprema Kree. Y una vez asignado, ningún Inhumano, sin importar cuán grande o poderoso sea, puede cambiar su lugar dentro de este rígido sistema de castas. Sin embargo, como excepción, un miembro de la Familia Real, Crystal, se llega a casar con el mutante Mercurio (Quicksilver) y entonces se lía parda…
reconstrucción de los orígenes y las primeras aventuras en solitario de la más fascinante raza de súper-humanos, a cargo de Stan Lee y Jack Kirby. Y de seguidas, la llegada del formidable equipo formado por Roy Thomas y Neal Adams.
Espíritus de la Tierra es una novela gráfica escrita e ilustrada por el gran Charles Vess. Uno de los mejores artistas del fantástico del siglo pasado. Vess es un gran artista y aquí volvió a demostrar que también podía ser muy buen escritor (ver sus sagas Balads). Pero en el caso de esta aventura del trepamuros enseña lo asombroso que podían ser sus dibujos cuando quería. ¿Qué pasa? Que en su día muchos se quejaron de que esta historia se quedaba corta. Los fans de siempre estamos acostumbrados a seriales largos con arcos argumentales que se extienden algunos hasta la saciedad. Sobre todo, dentro de la cabecera de un mismo personaje. Pero después, estas historias quedaban muchas en nada, se apagaban al poco en la memoria, y rara es la que se recuerda hasta que no llegaba una nueva edición. Espíritus de la Tierra lo que demuestra es que, si lo breve es bueno, dos veces bueno.
tierras escocesas.
de leerlo.
Lo que me ha gustado muchos de este Fantastic Four: 1 2 3 4 es que Grant Morrison intentó hacer algo diferente con estos personajes que para muchos están obsoletos. Lejos de grandes tramas con grandes autores en los benditos 80s, ya es difícil rescatarlos. Pero, al menos, aquí se consiguió. Y teniendo en cuenta que la MCU está apostando fuerte porque se revitalicen en el cine, no me queda otra que recomendaros este Must-Have que publicó Panini Cómics en este pasado agosto que se nos fue hace nada. Una miniserie que da más de lo que uno espera.
que nunca pierden el ritmo aunque sí que es cierto que le falta en su conjunto ese toque extra de empuje de Morrison que me gusta ver en su trabajo. En cualquier caso, una de las historias de Los 4F más originales y sólidas que hay. Merece la pena conocerla.
Se hacía indispensable tener ya un tomo recopilatorio con el Deadpool, de Skootie Young. Sin duda, el ilustrador y dibujante de cómics que mejor representa el cachondeo y el humor con sus trazos, así como un autor que lleva más de diez años trabajando para empresas de entretenimiento y editoriales como Marvel, Warner Bros., Image, Upper Deck, Mattel y muchas más. Y que son famosas sus obras de las novelas de Oz, de L. Frank Baum, que han sido nominadas al Premio Eisner y han sido superventas según el New York Times, junto con el escritor Eric Shanower. Bien pues Panini Cómics nos trae este Marvel Deluxe que recopila los quince números que junto a Nic Klein y Scott Hepburn realizó este magnífico autor.
matar cosas vivientes por dinero pero una amenaza alienígena masiva que golpea Nueva York… eso mola, es otra cosa. Además, todos los superhéroes recurren a Deadpool, ya que tiene la única arma que puede matar a la cosa alienígena. Pero, ¿en serio? ¿Podría uno molar tanto de la noche a la mañana sin comerlo ni beberlo? Aquí debe de haber algo engañoso…
de este libro realmente funcionan bien. A veces es divertidísimo, y otras veces aguanta el tipo y poco más; esa mala sensación de que están tratando de meter un chiste forzado en cada viñeta. Pero bueno. Si eres fan de Masacre, la trama o subtramas son secundarias y el dibujo te lleva de la mano hacia el humor que rompe la cuarta pared y todos los gags visuales que a los fans de los cómics-geek nos molan. Por ejemplo: el traje de Deadpool se quemó, pero está desparramado casualmente en una silla de oficina, con su entrepierna estratégicamente cubierta por una figura de acción parada sobre un escritorio en primer plano. Un gag que se realza si reconoces que la figura es Man-Thing… Este tipo de detalles son los que a algunos nos encantan.
Si no eres fan de Masacre, este tomo probablemente no te hará cambiar de opinión. Pero para los fans acérrimos de Deadpool, que encima estamos ahora con la adrenalina a tope tras la recién estrenada y maravillosa Deadpool y Lobezno, tenéis aquí un Marvel Deluxe totalmente recomendable.
Cuando lo vi entre las novedades, me llamó la atención y recordé algo que tenía pendiente. Y era la lectura de este tándem entre Lobezno y Kaos. Pero lo que hizo que quisiera leer si o si este 100% Marvel HC que recién publica Panini Cómics fueron dos cosas: lo había dejado pasar en su día (es una historia de finales de los 80). Y lo segundo es que no recordaba que Fusion fuera una trama salida de dos grandes guionistas como son Louise y Walter Simonson. Una pareja mítica que me ha otorgado grandes lecturas, algunas muy épicas.
miles de víctimas tras de ti. Esto pone los pelos de punta. Aparte, los fans de Lobezno, van a encontrar aquí una de las mejores interpretaciones del personaje.
visuales eran como golosinas si buscabas algo diferente. Aun así, admito que puede que no sea del agrado de todo el mundo. Por eso, por mucho que me guste el trabajo de Williams, por ejemplo, puedo entender perfectamente que su estilo suelto y desgarbado puede no gustar a todo el mundo. Según los estándares actuales, creo que ambos artistas son anacrónicos, pero si estás abierto a algo diferente, es posible que quieras probarlo y des con uno de los mejores cómics que solo deban estar en tu cómicteca por sus gráficos.
Lobezno es un guerrero salvaje con una capacidad única de sanar, un esqueleto irrompible de Adamántium y afiladas garras del mismo metal. Qué os voy a contar a estar alturas.