Puede ser que estemos ante uno de los cómics descatalogados más deseado de los últimos años. Ya sólo por eso, es de agradecer el esfuerzo de Norma Editorial de reeditarlo pese a los años que Fafhrd y el Ratonero Gris no visita librerías. Eso sin contar que así, por fin, sale del mercado de especulación que tanto daño nos hace a los lectores constantes.
La recuperación de esta joyita de la fantasía llevada al cómic por otros maestros del noveno arte como son Howard Chaykin, Mike Mignola, Dennis O’Neil, Walter Simonson y Jim Starlin. Madre de dios, ¿he dicho algo? Sí friends, porque Fafhrd y el Ratonero Gris es equivalente a una de esas súper producciones de Hollywood con una gran historia llevada a la pantalla por cantidad de señoras y señores famosos. Esa es la sensación. Cómic muy, pero que muy divertido, al igual que las historias que lo inspiraron. Esta adaptación de los personajes creados por Fritz Reuter Leiber Jr. (1910-1992), un novelista y cuentista estadounidense que abordó los tres grandes géneros con un alto nivel de aceptación, es una adaptación que impresiona por su ingenio y estilo. Convertido en novela gráfica por Howard Chaikin (guion) y Mike Mignola (dibujos), cautiva desde los primeros fotogramas y la historia te absorbe y no te suelta hasta que lo terminas.
Después de leerlo, ya os aviso, vais a recordar con nostalgia a estos carismáticos bastardos, como si tú mismo hubieras viajado con ellos a través de los vastos espacios del misterioso mundo de Nehwon y os hubierais metido en problemas junto a ellos en las sucias y oscuras calles de Lankmar. La ciudad más grande, más mala y mejor del mundo. Todo eso a la vez.
Fafhrd es el típico «tanque», una montaña de músculos con una espada enorme, un bárbaro clásico de los Páramos Congelados, esas personas que nacen y crecen en las montañas nevadas e inhóspitas del norte, cual roble sin miramientos por el nindundi que se abre y sobrevive a su alrededor. ¿El Ratonero Gris? Es un oscuro, astuto y yesero…, de esa gente que probablemente ha nacido en alguna estepa del sur, en el cual la picaresca está muy presente. Se dice que incluso fue aprendiz de brujo, pero de esto casi nadie está seguro. Un cómic que os aseguro que sus diálogos os enamorarán. Se pueden releer muchas veces y observar las consecuencias de las acciones y los matices que se incluido en casi cada palabra. Tremendamente interesante la labor que hay detrás de este tema del cual incluso aprendes como escritor o guionista. Y aunque el ritmo de Chaykin a veces es 
entrecortado, su uso del lenguaje es deliciosamente acorde con los personajes.
¿El dibujo? Como de costumbre, Mignola es una delicia, aunque es divertido verlo en una etapa mucho más temprana, donde sus líneas son más esquemáticas y su sombreado angular tiene ese aspecto «atrevido» de principios de los 90 tan favorecido en los cómics y los libros de rol de entonces. Me encanta su habilidad para dibujar, en particular los edificios y las estatuas, que logran ser intrincados y misteriosos sin depender de la miscelánea obsesiva de la historia.
Tenemos aquí entonces las adaptaciones de siete historias de la serie de Fritz Leiber sobre Fafhrd y el Ratonero Gris. Diría que es la serie clásica, la segunda más 
influyente en el género de fantasía conocido como Espada y Brujería (después de Conan, por supuesto). Historias ricas y sutiles, un volumen genial que además, para los que han leído esta saga en formato literario, les ayudará a hacerse una imagen real de la Nehwon de Leiber que tan sutilmente se describe en los libros. Una hermosa encarnación gráfica de una obra que es caprichosa, inteligente, llena de aventuras y emociones e infinitamente irónica.
Tras los anuncios constantes del coleccionable, aún me lo siguen preguntando y sigo respondiendo lo mismo: la mejor edición actual en la que vais a encontrar esta maravilla del cómic como es Thorgal, son los integrales recopilatorios que está publicando Norma Editorial. Es la mejor edición, sin duda, y a la larga -pero no en mucho tiempo-, también la más económica y maravillosamente guapa a los ojos ideada para cualquier cómicteca que se precie. Y es que Thorgal es esa obra indispensable del noveno arte que por una razón u otra siempre dejé escapar. Una vez quise y no pude, otra, por circunstancias de la vida, leí el primero y no pude continuarlo… O me dije que era mejor seguir leyéndolo en serio, en otro momento, una historia tras otra o estaría poniéndolo todo en el asador para que me defraudara. Y no quería. Así que digamos que no era el momento. Pero es curioso como el subconsciente de muchos de nosotros, retiene. Y parece quedarse activo para estar a la que salta con ciertas cosas cuando se ponen a huevo. De ese modo pude hacerme con el primer volumen de estas geniales ediciones integrales que está poniendo en el candelero la siempre recomendable Norma Editorial. Ahora es el momento. En especial, de relataros como el segundo integral es igual o más bueno que el primero. Por los menos en sensaciones, no he parado de asentir casi con cada historia, un integral maravilloso, sinceramente.
Sombras, considerado por el fan acérrimo como una de las mejores historias que vais encontrar, donde por mi parte diría que no se debe d
En fin, deciros que Thorgal vio la luz por primera vez en la edición belga del semanario Tintín, de marzo de 1977. Bendito año. Dicen que fue un debut discreto, pero de esas veces que una historia llega al gran público como una pequeña bola de nieve que empieza a crecer y crecer a menudo que desciende por el camino de la publicación. Una maravilla. Ya tardas en ponerte con ella si aún no la conoces de primera mano.
Acabo de dar con novela gráfica histórica impresionante. Y mira que sabía que Vanguardia es una mujer iba a ser plato fuerte porque ser Obra Ganadora de la 1ª Beca de Creación El Arte de Volar no es moco de pavo. Pero me ha impresionado. No tardas mucho en darte cuenta que estás ante una historia bien construida, un proyecto absorbente y obsesivo y bonito. Sin duda, Clara de Frutos es una autora de cómic e ilustración a la que no hay que perderle la pista; cuenta que lleva dibujando toda su vida y es colaboradora con su particular visión de mundos gráficos infantiles y juveniles en películas como Wolfwalkers o My Father´s Dragon.
de su inmenso talento, fueron invisibilizadas durante décadas. Una novela gráfica también que narra las vivencias de Concha Méndez junto a las Sinsombrero. Señoritas que desafiaron las normas de su tiempo y aportaron un importante legado en los campos de la literatura, el arte y el pensamiento y las mismas que compartieron lucha intelectual con grandes de la época pero que obviamente no recibieron el mismo reconocimiento.
verdaderamente amiga de voces irrepetibles como Luis Cernuda, Federico García Lorca o genios como Salvador Dalí. Sin embargo, una señorita de armas tomar a la que nadie le preguntaba por sus creaciones.
Koshchei en el Infierno es el último trabajo de Mike Mignola, que continúa la fascinante saga de Koshchei el Inmortal (
cansado ya, es un héroe reacio y… al final, que duda cabe que debe volver a tomar su espada y luchar para defender la ciudad de la destrucción que se le viene encima.
capítulo, dibujado por el propio Mignola, nos introduce en el vacío de este odiado lugar tras los acontecimientos de Hellboy in Hell; las calles están vacías, la oscuridad es omnipresente y algunos demonios se suman a la atmósfera de este enigmático sendero de senderos. Los siguientes cuatro números de la serie, ilustrados por Stenbeck, continúan esta narrativa atmosférica antes de que la trama se acelere y Koshchei emprenda un importante viaje psicológico. Y ni que decir tiene que Stenbeck, equilibra perfectamente su propio estilo con la estética de Mignola, haciendo que las ilustraciones sean únicas e inolvidables. Aunque nuevos lectores puedan tener dificultades para comprender completamente la trama sin conocer cómics anteriores, Mignola se esfuerza por presentar los antecedentes y eventos clave necesarios para comprender la trama.
Un cómic lleno de naturaleza poética y misterio, lo que lo convierte en un verdadero placer para los fans de Hellboy y Mignola. Lo siento. Yo es que estos títulos siempre los voy a recomendar.
Si amas el fantástico, si amáis los cómics de fantasía donde los guiones bien cuidados dejan poso… Y los dibujos sublimes… Tenéis que echar un ojo a Nimue, este nuevo cómic que publica Norma Editorial donde estamos ante un viñetario que es glorioso en casi todo lo que se toca. E inspirándose en gran medida en las leyendas artúricas, Nimue nos ofrece una historia marcada por la ensoñación y la fantasía desmedida.
con una narración fluida, un álbum fácil de leer para casi cualquier edad que se precie.
sólo un canto al mundo fantástico.
Los megafans de Alien tenemos que ir buscando/rebuscando entre ciertos mundos aislados de novedades de cómics, videojuegos e incluso juegos de mesa para tener cada no mucho algo con lo que nutrirnos. Pero es cierto que gracias a Norma Editorial llegan cómics de la franquicia poco a poco y así podemos contentarnos de alguna forma y relajarnos pues la cuestión es volver a ese universo de Terror y Ciencia Ficción, uno de las mejores mezclas de todos los tiempos. Si no la mejor. Bien, pues desde ya os puedo decir que estamos de enhorabuena pues por fin llega a nuestro país esta maravilla hecha cómic como es el guión no filmado de la saga del siempre interesante escritor William Gibson. Enormemente 
el olvido. Lo guay es que con la llegada de internet y la enorme globalización que esto supone, algunas de esas versiones se colgaron en la red. Y aquellos fans decepcionados con la película entre los que me incluyo, de repente, tuvimos la oportunidad de imaginar otra cosa.
El cómic abre con una introducción del propio William Gibson llamada Trabajo por Encargo, donde cuenta muy bien que sintió -y siente a día de hoy- con lo ocurrido en todo el proceso que hubo del que pudoaber sido un buen film de Alien. Los productores Walter Hill y David Giler comisionaron el guión a Gibson cuando decidieron seguir adelante con una secuela de la segunda parte de James Cameron, todo a pesar del gran interrogante sobre si la estrella de la serie Sigourney Weaver llegaría a participar en futuras pelis. Buscando nuevas ideas, recurrieron a Gibson, que en la época, tras unos primeros cuentos exitosos y ser considerado el creador del movimiento conocido como cyberpunk, estaba de moda. Se hizo, se entregó, pero a
Uno de los indispensables cómics para el momento es, sin duda, Cazador de Brujas ahora que Norma Editorial lo publica en edición integral. Una forma de retornar, como no, a una de las mejores series de terror en formato cómic que se están publicando actualmente. Y lo diré una mil y veces, aunque se anuncie como “Del Universo de Hellboy”, solo es un tema publicitario porque esta serie es una joyita en sí misma pero dentro, como mucho, del Mignolaverso. Y bueno, sí que es cierto que Sir Edward Grey – Cazador de Brujas, no deja de ser un mini spin-off de Hellboy que presenta principalmente historias de Sir Edward Grey, un agente de la reina Victoria e investigador paranormal, aunque en una ocasión (El Entierro de Katharine Baker) se habló de otro cazador de brujas llamado Henry Hood. Pero a lo que vamos es que Sir Edward Grey – Cazador de Brujas vuelve a ser otro volumen imprescindible de estos que llevo todo el mes recomendando para degustar en la época halloweenera que estamos.
encontré dentro de este primer integral que recoge los tres arcos argumentales Al servicio de los ángeles, Perdido para siempre y Los misterios de Interra.
Por no desvelar demasiado, Al servicio de los ángeles, es una muy buena historia sobre el Cazador de Brujas que tiene como misión perseguir a una criatura críptica y extraña que aterroriza a un aislado lugar. Perdido para siempre, lleva a Sir Grey al Salvaje Oeste, donde ayuda a los nativos americanos contra una bruja. Y Los misterios de Interra lleva a nuestro protagonista a un pueblo inglés donde lucha contra un antiguo mal que se cobija dentro de la tierra misma.
obvio, pero si aparte amas el pulp, la lectura gótica, romántica, sazonada con elementos de terror, entonces el Cazador de Brujas está hecho y es perfecto para ti.
Wendigo es la nueva aventura disponible de nuestro vikingo favorito, esta vez de la mano de Fred Duval y Corentin Rouge, dúo que ya vimos en XIII Mystery con el álbum de Calvin Wax. Wendigo sitúa su trama justo después del ciclo del país Qâ, justo cuando Thorgal y su familia están de regreso. Sin embargo, se verán obligados a tener que hacer escala “forzada” en una América del Norte que comienza a resurgir y con un pueblo que recuerda a los iroqueses.
Vida, disparada contra el temible Wendigo. No obstante, para salvar a Aaricia, embarazada y herida, Thorgal no tiene más remedio que tomar partido y comprometerse una vez más hacia la locura que parte de los hombres…
del héroe a su gusto. Por eso, concretamente, deespués de disfrutar de Adiós, Aaricia (
pero muy respetuosa con el canon del vikingo ideado por Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski. Una buena aventura, clásica en su desarrollo, una historia que podría integrarse fácilmente en la cronología oficial.
¿Otro testimonio sobre el horror de los campos de concentración? Si es un cómic interesante y está bien hecho: SIEMPRE DIRÉ SÍ. Porque con Adiós, Birkenau, debo admitir que, a fuerza de haberlo leído, tengo la impresión de haber creado una especie de caparazón de insensibilidad, de no sentirme particularmente conmovido con una historia más de dolor sobre la IIGM. Pero siempre siendo súper consciente de que estamos ante una nueva historia que no dejará indiferente a nadie. Y ahora os digo más: Adiós, Birkenau consiguió quebrar ese caparazón. La personalidad de Ginette Kolinka y especialmente la forma tan natural en la que cuenta su historia hacen que los hechos sean tan realistas que a mis ojos se volvieron aún más impactantes. Destacaron varios puntos que me llamaron la atención: su descuido antes de darse cuenta de lo que realmente le esperaba, su progresiva deshumanización orquestada por los nazis, su necesidad de transmitir después de un largo período durante el cual nunca quiso hablar de lo que había vivido… La historia se construye en dos momentos, lo que nos permite seguir a Ginette Kolinka, por un lado, mientras acompaña a un grupo de jóvenes estudiantes a Birkenau; y por otro la crudeza de la guerra. Idas y venidas que nos permiten visualizar el horror al tiempo que resaltan la necesidad de transmisión de Ginette. Una forma de proceder que acentúa el aspecto “testimonio” de la historia al tiempo que arroja luz sobre la personalidad del autor. ¿Qué ocurre? Que el dibujo no lo vi muy allá pero con el paso de las hojas empecé a enamorarme de él.
también el magnifico El dios salvaje, de Fabien Vehlmann y Roger Ibáñez, que os reseñé hace no mucho.
nuevo con este tipo de tragedias.
La súper recomendación que se hacía sobre este cómic era no leer nada, nada de nada, de sobre qué iba su argumento. Eso decían cuando se publicó en USA la primera grapa de Los Sacrificadores. La sinopsis aportada, diseñada para conseguir pedidos anticipados y compras ligeras, ofrecía un discurso de presentación del comienzo de una nueva aventura de pura fantasía, pero al hacerlo revelaba demasiado. La nueva Fantasy que nos estamos encontrando en algunos cómics, en algunos de grandes autores, es un género que busca expandirse, y normalmente contiene una amplia gama de nuevos escenarios grandiosos, nuevas sociedades creadas desde cero a partir de recursos mágicos y cantidad de razas ficticias. Y siglos de historia, siglos de ambición para la ampliación de esos mundos. Y eso concretamente es lo que vamos a encontrar en esta nueva serie del gran Rick Remender que acaba de publicar Norma Editorial en nuestro país. Una aventura con escalas que requiere tiempo para explorarse pero que se disfruta de todas-todas si entras ella. Porque Los Sacrificadores tiene dos protagonistas adolescentes muy diferentes que definen dos aspectos desiguales de un nuevo lugar fantástico. El primero es un joven sin nombre (o más bien, un humanoide de plumas azules) al que 
se hace referencia simplemente como «el niño» o «el hijo». El sacrificador titular, que se menciona pero no se explica, proviene de una clase rural de personas que viven en una granja idílica, excepto por el niño que se mantiene y se abandona en el granero…
