De unos años hacia acá, diría que el tándem de autores más potente de cómic de género de negro, el más indispensable a seguir son el que forman Ed Brubaker y Sean Phillips. Y no hay discusión. Les avalan grandes cómics, tramas, viñetarios de lujo como pueden ser Pulp, Reckless y Criminal, entre otros. Y es muy cierto que Donde vi el cadáver es todo un logro por que es donde se plantea un plano de la escena del crimen maravilloso como inicio con un misterio detectivesco que sigue los efectos de ese asesinato y su eco a través del amor y el desengaño. Lo define muy buen la sinopsis editorial.
Todo ocurre en la calle de un barrio. Una chica que lee cómics interpreta a una detective adolescente disfrazada de superhéroe, con un vagabundo que también anda disfrazado… Un chico del vecindario intimida a la gente con la placa de policía de su padre muerto y está teniendo una aventura con la esposa de un terapeuta (sí, todos tienen un secreto y todos están entrelazados en una especia de comuna urbana, todos pretendiendo ser otra persona). Veamos: chica superhéroe enamorada de un chico que se droga con una mujer infiel; ladrón de casas que busca dinero para sus dosis y lo amenazan con ir a la policía si no se detiene… Pero ella no es la única que sabe 
cosas. Está el tipo que dice ser policía que se acuesta con el ama de casa aburrida, que está casada con el psiquiatra aburrido, que trata al veterano de Vietnam sin hogar con trastorno de estrés postraumático, que es amiga de la niña vietnamita de diez años que sueña con ser policía-superhéroe, y que está secretamente enamorada de su vecino nerd mayor que ama los cómics. Y luego está el vecino entrometido. Y el investigador privado con su chaqueta exclusiva típica y su barba de tres días. Pero no nos enteramos del plan de asesinato hasta mucho tarde. Donde sabemos de estas personas que han tomado caminos separados y miran hacia atrás como si se tratara de un verdadero blog o podcast sobre crímenes.
Con un cuadro inicial que no es otra cosa que un mapa del barrio de referencia, tenemos una serie de vidas entrelazadas (que asemeja las interconexiones de calles que puede 
tener el suburbio de una ciudad grande), una pequeño ubicación donde todo el mundo finge. ¿Idea original? Quizás no. Pero una historia que todo amante de la obra de Brubaker disfrutará. Cuentan que Donde vi el cadáver fue un intento de responder a la petición de Sean a Ed de que escribiera un romance. Y eso os puedo decir que no funciona del todo. Pero que amor, a estas alturas, lo hace. Sí que tenemos un argumento magníficamente elaborado. Como un podcast de true crime mezclado con una narración en forma de diario perdido hace años.
Donde vi el cadáver, no se parece a nada que Brubaker y Phillips hayan guionizado y dibujado antes. Queda una mini novela gráfica muy chula de comentar entre gente a la que le gustan los misterios policíacos. Una historia retorcida como la vida misma. La diferencia, sin embargo, es sutil. En este cómic no hay asesinos en serie, ni mafiosos con armas, ni universitarios suicidas poseídos por demonios. Claro, hay un cadáver. Y un misterio. Pero parece menos importante, de alguna manera, que las patéticas vidas de los numerosos personajes cuyos destinos están entrelazados en la historia. Vidas cruzadas con 
temática criminal con las que he disfrutado mucho la sucesión de testimonios a través de los cuales se construyen las visiones que tienen los personajes entre sí. Pequeñas miserias socavan sus vidas.
Siempre lo he dicho. Museum puede ser el manga casi perfecto. En mi haber tengo ya leídos unos ochocientos títulos de manga diferentes (los tengo contados) y cuando das con una joya de historia así, la reconoces. La lectura y búsqueda de buenas historias es una “lucha” en la que nunca debes desesperarte. Es un viaje en barca cruzando el Gran Azul, un viaje entre la diversidad y la mediocridad aunque la originalidad del 98% de los títulos mangas que existen, eso no te lo quita nadie. Museum es un thriller al estilo de la peli Seven, aquella que tanto nos impactó en los 90 con Brad Pitt, Morgan Freeman y, sobre todo, un Kevin Spacey en sus primeros años, más terrorífico que nunca. Aunque también tiene un aire a Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie), el film surcoreano súper recomendado que está basado en hechos reales y que nadie debería perderse.
deambula por las calles para completar su malvado trabajo. Las almas sensibles se abstienen y…, entonces nos adentramos en un manga oscuro como pocos, cautivador, que roza la obra maestra en términos de ficción criminal.
demasiado fuerte para hacer todo lo que quiere y la violencia con fuerza es mostrada en su máxima expresión.
Uno de los mejores mangas disponibles en el mercado.
Con sus dos adaptaciones anteriores (Frankenstein: 
Insisto, no soy un gran conocedor de la obra original y debo decir que todavía no seré un gran admirador de ella después de los años. Pese a ello, creo que esta versión entierra todas las demás, acaba con las versiones aguadas de Disney, los musicales… aquí estamos con algo auténtico y fiel, el autor hace honor al material básico, sin digresiones innecesarias. Porque Bess pone su talento gráfico al servicio de la historia, la que está perfectamente secuenciada y producida. Quasimodo es tan feo como hermosa Esmeralda, mira sus apariciones en la galería y honestamente, es el candidato perfecto para este fresco romántico hecho para que disfrutemos y nos sumerjamos en este clásico de una manera muy hermosa.
en la novela?! Así que solo me queda señalar que fuera de las obras de arte que se muestran en casi todas las páginas, tenemos un volumen, un cómic, muy bien escrito. Los numerosos encartes están ahí para recordárnoslo, y bueno, también reconozco el mito aunque me cueste convencerme completamente en su desarrollo.
Una muy buena sensación lectora y un paso más hacia la afinidad por el hermoso trabajo de un autor, que entrega un clásico de un clásico.
Que me diga alguien que no se siente atraído por ver en formato cómic (y más en cómic europeo) una enorme historia como fue la novela de Cormac McCarthy o la película que protagonizó Vigo Mortensen. Y más aún cuando lo entendidos de los BD vean que el encargo de tal adaptación ha ido de la mano del siempre genial Manu Larcenet, y porque además de los ademases este podría ser uno de los mejores cómics y de los más esperados del año.
que nos trasladan a la soledad absoluta de un mundo donde ya no queda ruido alguno. Un dibujo tal que merece nuestra atención, que aisla, que evoca la muerte cercana.
civilización humana: locos, caníbales, desesperados… Y ahí se van a topar con todo lo malo del ser vivo, lo peor de este planeta como siempre la propia raza humana.
maestra absoluta, una historia inspiradora como pocas. Al otro lado de los Pirineos ya lo categorizan como el cómic del año.
No engaño a nadie ni descubro un nuevo mundo si digo que Las guerras de Lucas es de visita obligada para los fans de la saga de ciencia ficción cinéfila más grande de todos los tiempos. Una novela gráfica que trae a librerías Norma Editorial, una novela gráfica súper bien elaborada que, sobre todo, será del interés de los fans del cine de esos que quieren saber más y más de lo que hay o hubo tras cada escena, cada grabación, cada momento vivido por los afortunados que alguna vez hicieron acto de presencia en estas historias eternas.
un niño de esa época (nací el año que se estrenó en USA el Episodio IV), pero en principio algo no me llegaba ni sobrepasaba mi amor por el género de Terror, que ese sí casi que me llegó al nacer. Pero no mucho después vi las primeras seis películas decenas de veces cada una, he leído cómics, novelas y he jugado a videojuegos del Universo Expandido. Con la edad me volví un auténtico fan. Entré en la religión hay que decirlo y se puede decir que a estas alturas conozco bastante bien el universo de Star Wars en comparación con el ciudadano medio aunque no llego al nivel de algunos ni tampoco quiero. Serían ya demasiadas especializaciones y por eso creo que disfruto más. Mola que de vez en cuando te sorprendan.
día mola ser friki, antes no, era raro. Y de eso tiene mucha culpa Star Wars.
Ya no digo integral, digo colección de integrales; uno de los que muchos esperábamos que se empezaran a elaborar, sin duda, eran los integrales de Abe Sapien, tras las maravillas unificadas de Hellboy que Norma Editorial ha ido publicando; cuatro tocho-joyas en terciopelo-negro de Hellboy, seis tocho-joyas en verde de la archi-recomendable A.I.D.P., y ahora vuelve a la palestra la otra gran colección donde el dios Mike Mignola mete mano como es el tan esperado volumen tres de los integrales de Abe Sapien. Por supuesto, otro de la colección que todo amante del buen cómic debería tener y que incluye tres arcos argumentales que se pueden leer de un tirón, sobre todo, si ya tienes «dentro» el arco El Infierno en la Tierra. Los hechos acontecidos allí, ya siempre hay que tenerlos muy presente.
los que Abe aún no estaba preparado para enfrentarse a enemigos tan peligrosos. Y nos asomamos a una conversación que tiene lugar en el Cuartel General de la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal, la discusión gira en torno a si Abe Sapien debería ser enviado a su primera misión sin Hellboy (se ausentó del grupo de 1979 a 1981). Pero el profesor también quiere que sea Abe quien recupere los restos de Vrooman, el brujo que Gray mató con la daga…
La última recopilación que aporta el integral es Vidas perdidas y otras historias, donde Abe Sapien se enfrenta a vampiros latinoamericanos, una serpiente de lago, y un tentáculo lovecraftiano en sus investigaciones acerca de un nigromante del siglo XIX que aún viaja por el mundo. 
más queridos de la A.I.D.P., por no decir el que más. Como habéis podido comprobar, fue el primer secundario en tener su spin-off. Y la misma sinopsis editorial nos aclara que cuando apareció la A.I.D.P. como serie, fue pieza clave para el engranaje narrativo. Por todo ello, y por lo que está por venir, este que escribe piensa leer todo lo que el Mignolaverso propone.
Este cómic es uno de los grandes favoritos a mejor cómic del año. Una de las grandes publicaciones en nuestro país en lo que llevamos de 2024. Dos grandes autores españoles creando muy buen cómic europeo como son Sergio García Sánchez y el maestro del género negro como es Antonio Altarriba; para lo que diré que la portada resume bien el contenido de este álbum: cielo estrellado en la cabeza de Nivek el cual es incapaz de llegar a una estrella inaccesible. Un cómic donde Altarriba, después de mucha investigación y documentación, ofrece una ficción contundente, realista e intransigente sobre el porqué de esta crisis migratoria que vivimos al tiempo que lanza cierta indagación sobre como gestiona el tema la política europea.
¿Qué ocurre? Pues que las milicias armadas están librando una guerra para apropiarse de las minas y a Nivek no le queda otra que unirse a uno de estos grupos paramilitares donde se convertirá en un Kadogo, uno de los niños soldados famosos del Congo.
Una historia que huele a realidad, no moralizante, dura, conmovedora y que plantea muchas preguntas. Una sola pequeña palabra en la última página me puso el vello de punta.
Recomiendo encarecidamente leer esta historia sin concesiones porque Antonio Altarriba es, sin duda, una de nuestros maestros del noveno arte. Lleva treinta años haciéndonos disfrutar con sus títulos, y que por todos los dioses nos esperen como mínimo treinta años más. Obras que terminan por ser publicadas en multitud de países cosechando algunas de las máximas distinciones. Recomendable es poco decir.
Indochina nos invita a seguir las aventuras del piloto Armand Baverel. Si el personaje realmente existió, no esperes descubrir una biografía fiel ni mucho menos en este volumen de cómic europeo que recién editó Norma Editorial en nuestro país. En primer lugar porque si realmente fue piloto, fue mucho más tarde, y no en la Fuerza Aérea de Estados Unidos como aquí al principio del volumen se cuenta. Pero no adelantemos acontecimientos. Todo comienza en Año Nuevo, el 1 de enero de 1945, en Alsacia, la base aérea donde Armand Baverel es una de las personas atacadas al amanecer por aviones alemanes. Y es que Armand apenas tiene tiempo de subirse al suyo antes de que el resto del escuadrón y un porcentaje alto de personas, queden reducidos a cenizas. En sus prisas no se lanza en paracaídas y acaba estrellándose. Y después de unos meses en el hospital por múltiples fracturas en todas partes, nuestro hombre debe someterse a un consejo de guerra. Pero la Fuerza Aérea le salva el día ofreciéndole un compromiso en Indochina. Se acabaron los brillantes aviones americanos, tendrá que volver a aprender a volar en viejos cucos mientras descubre la atracción y los peligros de este turbulento lugar que no cuenta con los mejores elementos de defensa 
del momento.
que este era el punto fuerte de esta serie. Y aunque no soy muy de promocionar la falta de credibilidad de estas misiones de las que Armand siempre sale casi ileso, tenemos un segundo álbum en la línea del primero, entretenido para los amantes del género si no eres quisquilloso con lo razonable y lo lógico.
Lo que me llamaba la atención de Clear es que trata un argumento futurista pero que podría darse en un futuro inmediato. Quien sabe si podría llegar a verlo con mis propios ojos. Un noir futurista, con una idea ingeniosa y atrevida que se recoge todo en seis números que Norma Editorial ha publicado en un solo volumen en nuestro país. Como dijo alguien: si te gusta la ciencia ficcion, elige buena música y déjate llevar…, pero busca un argumento original a ser posible. Creo que la cita es mía.
una conspiración que lleva al corazón de los velos y a lo que son capaces de provocar en sociedad.
Norma Editorial suele hacer algo tremendamente bien para cerrar el año: títulos a mansalva, a cuál mas interesante, obras, series…, tremendas algunos que muchos esperábamos con ansia ver publicadas aquí. Para colmo nos anuncian que para Diciembre sale la esperaba nueva obra de mi amado Juanjo Guarnido, autor de la maravillosa Blacksad, del cual cuentan que ha estados seis largos años dedicado a su inminente El Buscón de las Indias.
¿Hoy en día qué lo peta? La originalidad por encima de todo, ¿no? No queremos más de lo mismo, no queremos volver a transitar por las mismas tramas y sí queremos que un guión (esté bien llevado o no), junto a sus ilustraciones, sean atractivos. Y después mantenga su originalidad. La Vieja Guardia tiene ese toque de gracia que muchos pedimos. Hay un poco de romance, una buena dosis de cinismo y muchas balas. ¿Es todo esto un intento de relanzar la franquicia de Los Inmortales sin la idiotez y todo lo que englobaba al efecto Quickening?
para resaltar presencias. Realmente violento cuando es necesario. Pues nada, u