Imagino que como para muchos de vosotros el Festival Internacional de Angoulême es un evento en el que poner el ojo cada año para descubrir nuevos cómics, nuevas historias, donde se pueden encontrar grandes joyas del cómic europeo actual. Y donde ver títulos a los que estar atentos por si llegan a nuestro país. Por eso, cuando se da el caso y como ocurre en esta ocasión con Planeta Cómic, que trae uno de los ganadores del pasado año 2023, decidme, ¿quién demonios se lo va a perder?
Toutes les princesses meurent après minuit (Todas las princesas mueren después de medianoche) fue la ganadora del Premio Especial Juvenil del Gran Jurado. Y la premisa principal, más suspense no puede tener: “La vida sentimental de una familia peculiar”. Una novela gráfica pura que llega en pocos días a librerías dentro de la genial colección Es Novela Gráfica que se está marcando Planeta Cómic. Una colección con la que disfrutar de grandes títulos, el más reciente Al son de un fado, de Barral, que disfruté muy mucho (https://www.cronicasliterarias.es/?p=14963). Historias que dejan regusto tras una buena sentada lectora.
En Todas las princesas mueren después de medianoche, durante un breve periodo de tiempo, seguimos a algunos personajes: una pareja en proceso de separación y sus hijos, una adolescente que descubre las alegrías y desilusiones del primer amor, y su hermano menor que toma conciencia de su homosexualidad y lucha por expresarse… con su mejor amigo en particular. Amores incipientes que sobreviven, otros que mueren: esperanzas y sueños chocando. Un guion que esplende muy profesional pese a la poca experiencia del autor, donde la narración está bastante bien labrada y no muestra demasiado patetismo. Bastante modesta y aireada, diría yo; la historia toma la forma de un día en la vida de una pareja y sus dos hijos. Un día que marca un punto de inflexión para cada integrante porque la pareja ha llegado a un punto de quiebre, la hija mayor está a punto de perder la virginidad, el niño está despertando su sexualidad y descubre que prefiere desempeñar el papel de 
princesa mejor que el de príncipe. Este último personaje es el más destacado y, sobre un tema difícil, Quentin Zuttion consigue pintar una imagen sensible y desprovista de cualquier voyeurismo. Los inmaduros, sus miedos y sus expectativas. El día termina en un punto de quiebre que invita a un nuevo comienzo, a una reconstrucción, muy bien traducida en el Epílogo.
El dibujo me pareció curioso. No sabría definirlo bien. Simple pero basados en colores pastel dando apoyo a los diseños algo amerimangas que le dan un toque curioso porque en ciertas viñetas cambian al punto clásico del cómic europeo. No sé definirlo bien. Pero esas son las sensaciones.
Quentin Zuttion progresa bastante bien.
Transmite agradablemente sus mensajes de tolerancia.
Hay algo en este título que complace por enteros a buen amante de la novela gráfica.
Uno de los mejores juegos de los últimos años es, sin duda, The Legend of Zelda: Breath of the Wild, de Nintendo de 2017 para Switch. La historia va de la princesa Zelda pidiéndole al aventurero Link que derrote al malvado Ganon con la ayuda de las Cuatro Bestias Divinas, todas las cuales, junto con la tierra de Hyrule, han sido corrompidas por la plaga de Ganon y Link debe curarlas a cada una de ellas para cumplir la misión de tal búsqueda. Estoy especulando, pero supongo que James Stokoe estaba entre los millones de gamers que jugaron y amaron Breath of the Wild. Y, inconscientemente o no, ha replicado a su modo una historia en formato cómic. Para los que conozcan el videojuego, esas serían las sensaciones al leer Huérfana y las cinco bestias, este tomito que publica este mes en nuestro país Planeta Cómic. Un tipo le encarga a la luchadora Huérfana Mo que derrote al malvado Hombre Lobo, así como a las Cinco Bestias, todas las cuales, junto con la tierra misma, han sido corrompidas por el poder demoníaco del Hombre Lobo.
Un cómic que, por supuesto, cuenta con el asombroso arte de Stokoe; maravillosamente detallado, coloreado de una manera que complementa perfectamente el estilo dinámico, viñetas barrocas donde cada uno de los huecos se rellenan. Mola el estilo del diseño a lo manga El Puño de la Estrella del Norte o Kamui, de los primeros mangas que llegaron a nuestro país.
mismo. La receta fácil es la receta efectiva, ¿no? Cada Bestia tiene su estilo único, sus armas, sus detalles su historia detrás…, como en un videojuego de artes marciales de los que a tantos de nosotros nos han encantado en algún momento de nuestras vidas.
El arte es magnífico, tanto la violencia gráfica como las expresiones faciales. Realmente, uno de los diseños más detallados que podrás ver en un cómic. Es impresionante. Por eso, feliz de que James Stokoe haya regresado por estos lares con una serie en curso.
Al son de un fado, de Barral, logra dar una sensación de melancolía como pocos cómics consiguen. Y todo mientras dibuja los contornos del terror y la desolación de la dictadura de Salazar. A la edad que uno tiene ya, rodeado de viejóvenes y viejos que se están yendo demasiado pronto, uno tiende a pensar en la muerte más de lo normal. Y a veces no sabe como tomárselo. Para colmo, me llega un cómic que hace que piense más en ello y en lo deplorable de los gobiernos que solo piensan en su beneficio. Una mezcla que en Al son de un fado se hace de forma maravillosa y que encaja en una narración bien hecha y hace que la historia sea bastante cautivadora. La división de la historia y algunas narrativas inesperadas están servidas por un dibujo elegante, además. Agregad a esto personajes entrañables y bien descritos. Un bálsamo a mi corazón de alcachofa…, como dicen los franceses.
enfrentará a sus aspectos más terribles. Un cómic donde descubrir como era la dictadura de Salazar en Portugal.
la personalidad del médico y la historia del país). El dibujo de Barral, por supuesto, es eficaz. Obviamente, una lectura recomendable, o no la traería por aquí. Tiene también un lado romántico a la hora de ver al protagonista en aquellos momentos duros de la dictadura, enviando a sus hijos a la guerra en África, gente que defendía un país, la misma gente que después la policía no tenía miramientos en torturar. Los denominados «oponentes». Como muchos de vosotros (imagino), me sentí atraído por Al son de un fado por ser un álbum que trata el tema histórico, concretamente, la dictadura de Salazar en Portugal. Algo muy difícil de encontrar en cómic. Con este álbum en solitario, Nicolas Barral nos ofrece una maravillosa inmersión en el oscuro pasado del país vecino. El interés reside en el prisma elegido por el autor: Fernando Pais, su personaje principal, nos hace cuestionar el compromiso de cada uno, la resistencia a una dictadura en la que todos podrían verse implicados… y ser aplastados. Y es también toda esta vida bajo tal régimen de hacer “como si no pasara nada” 
que Nicolás Barral nos hace darnos cuenta de manera sutil e inteligente como son la mayoría de los seres humanos. Hasta que el destino provoca que una vida de un vuelco… Una chispa, un encuentro, basta para ponerlo todo en duda.
Si estás buscando saber cómo Dathan huyó de Exegol, cómo se sentía acerca de su pasado y cómo Miramir entró en escena y su participación en las decisiones y la lucha por la seguridad de su hija, Sombra de los Sith es tu novela. Y si no sabíais nada de nada de los padres de Rey, creo que os acabo de crear una necesidad. Las esperanzas y los sueños de ambos personajes, y los sentimientos de confianza con respecto a la galaxia más grande y más lejana jamás creada, ayudan a que sus decisiones finales y el destino tengan aún más sentido.
Me comentó un amigo comiquero – en cuya opinión confío mucho-: «Tienes que descubrir este cómic, creo que puede llegar a muchos lectores». Y cierto es que Limpieza en seco es una auténtica inmersión en la Bruselas de los años 70. Confieso que leí este cómic rápidamente, Limpieza en seco es un cómic con poco texto y los personajes no son muy habladores. Sin embargo, hay motivos para tomarte tu tiempo en admirar los detalles que cada una de las páginas de esta historia de Joris Mertens ofrece. El nivel de detalle y la magnificencia de los gráficos pueden dejar espacio para la contemplación durante varios minutos, sin problema. Un trabajo precioso, de verdad.
una bolsa llena de dinero. Por una vez parece que ha tenido «suerte» y François decide llevarse la bolsa… Y ya sabéis a lo que lleva coger lo que no es tuyo, en especial, si es pasta gansa.
envejecerá.
Vamos con Star Wars. Ya tocaba. Que Ashoka está molando mucho y tiene, en relación con Tiempos Oscuros, mucho que ver, sobre todo, en el tema de que la galaxia está pasando por tiempos oscuros valga la redundancia.
lugar casi inmediatamente después de los acontecimientos del Episodio III. Haciendo referencia a los «tiempos oscuros» de los que alguna vez habló un anciano Obi Wan Kenobi, la Orden Jedi está siendo aniquilada en toda la galaxia mientras el nuevo Emperador Palpatine extiende su control de hierro. Estos son también los días en los que el recién reconstruido Darth Vader se convierte de-todas-todas en un Lord Sith. Una oportunidad tremenda para que los guionistas, Welles Hartley y Mick Harrison, nos muestren exactamente porqué Vader se convirtió en una presencia tan temida en la galaxia. Aunque francamente, la trilogía de la precuela y el material circundante destruyeron parte de la mística de Vader al mostrar que no era el imparable asesino de jedis que las leyendas decían. Aparentemente, el General Grievous y los Soldados Clon hicieron todo el trabajo pesado mientras Vader simplemente decapitó a algunos niños…
ahora se encuentra abandonado en el planeta Nuevo Plympto. Si bien su objetivo principal e inmediato es escapar del bloqueo Imperial y descubrir el destino de sus compañeros jedis, Jennir pronto se ve envuelto en una búsqueda para rescatar a mujeres y niños esclavizados de Nuevo Plympto donde van a sufrir de lo lindo.
algún punto intermedio. Tiempos Oscuros se encuentra entre un puñado de historias recientes que intentan derribar este muro. Jennir es obviamente un personaje moral y heroico, sin embargo, su cuestionable uso de la Fuerza y la difícil decisión que se le impuso lo convierten en un personaje muy convincente, particularmente cuando se lo compara con muchos de los otros Maestros Jedi del Universo Expandido. Dass Jennir es un personaje digno y convincente.
Dark Horse ha realizado un gran esfuerzo en los últimos años para mejorar su línea Star Wars y Planeta Cómic se encarga de que crucen el charco para que no nos lo perdamos. Y yo no me los pierdo.
Desde hace un tiempo es un auténtico placer encontrar la obra de H.P. Lovecraft en las geniales adaptaciones de Gou Tanabe. El mangaka que le ha dado «vida” a la obra del maestro de Providence. Pero no solo eso. También, ligereza, y ha convertido sus historias a formato manga consiguiendo que sean muchísimo más fáciles de digerir. Trayéndolas al presente. De hecho, hasta la fecha, para mí, que era un gran admirador de las historias de Lovecraft, este autor es el que mejor ha logrado hacerme sentir la atmósfera que se desprende del Terror del maestro cuando consigues entrar de todas-todas en su estilo que es o era duro cojones. Por lo tanto, no pienso perderme ni una sola obra de este señor de las que están llegando a nuestro país en este formato. Y como llegan cada cierto tiempo, mejor. Así digerimos mejor cada una e incluso nos da tiempo a darle otra manita de nuevo a la última antes de la siguiente.
las editoriales más potentes del país, esta vez hemos podido acceder a la lectura y reseña de la próxima publicación por parte de Planeta Cómic que llegará el próximo 13 de septiembre. Denominada El Morador de las Tinieblas, este nuevo tomito empieza nada más y nada menos que con el relato corto Dagón. Ahí es nada. En mi Top 3 de los mejores relatos de Lovecraft lo tengo. Una historia de atmósfera marítima en la que un marinero consigue escapar de sus captores alemanes en algún lugar de la costa de África durante la I Guerra Mundial. A la deriva durante varios días, se despierta una mañana en un mar como petrificado, sembrado de peces muertos y criaturas desconocidas. Y… Tanabe saliéndose de nuevo.
realista instalada por Tanabe, rápidamente sospechamos que lo que allí no será agradable a los ojos. Ojos que representan muy bien el miedo.
Una vez más, no rehuyo mi placer y estoy esperando YA la próxima adaptación y publicación. Planeta Cómic no nos hagáis sufrir demasiado. Los amantes del Terror podéis acudir con los ojos cerrados a las adaptaciones de Tanabe porque son simplemente joyitas gráficas.
Los catorce primeros números de Star Wars: Rebelión ya se pueden disfrutar en un sólo tomo. En el formato que a mi me gusta. Uno quiere más, cada vez más, una grapa no es más que un suspiro para alguien que lee tanto como nosotros y que a estas alturas de la película apenas tiene tiempo para sentarse a leer. Pero ya que lo hace, es para aprovechar un buen tirón. Por eso agradecí a Planeta Cómic que este mes decidiera sacar este arco en este formato además de situarlo dentro de Leyendas que es donde debe estar.
Badeaux. ¿Qué cuenta exactamente? Buscando explotar una fallo total en las estrategias de escape de la flota Rebelde, el Imperio coloca a un agente infiltrado dentro de la Alianza y pone en marcha una serie de eventos que tendrán consecuencias devastadoras para Luke Skywalker y sus compañeros. Y eso que por este lado la propia agenda de Darth Vader va en contra de los planes del Imperio. Ha atrapado al teniente Janek Sunber para que lleve a cabo una misión secreta que llevará al idealista oficial imperial directamente al corazón de la Rebelión. ¿Y qué ocurre? El oficial imperial Janek «Tank» Sunber toma una decisión crítica entre su deber con el Imperio y su lealtad a su amigo de la infancia Luke Skywalker. Se denomina esta historia una tremenda trama de espías, escaramuzas y todo bajo la visión oscura de un Darth Vader desbocado. En definitiva, es eso. Después de haber rescatado al estratega rebelde Jorin Sol del Imperio, Luke Skywalker ahora lidera los ataques X-Wing contra los convoys imperiales para conseguir los suministros que tanto necesita la flota 
rebelde. Pero poco sabe él que dentro de Sol se esconde un secreto que pondrá en peligro a toda la Alianza.
como personaje. Definitivamente alcanza la calidad y la innovación que quiero ver en los cómics de Star Wars hoy en día. Dulces títulos que muchos estamos disfrutando del ya muy amplio Universo Expandido. Además de disfrutar mucho la mirada a la mente de un oficial imperial y ver la lógica y el porqué del por qué se convirtió en uno. Las películas nunca los humanizaron.
Devorar la Tierra no decepcionará a casi nadie que le de una oportunidad. Y, por supuesto, encantará a los amantes de Tezuka. Con el dibujo habitual del maestro, una historia con un marco diferente a lo que por entonces solía hacer. Una historia que trata sobre el poder que las mujeres pueden tener sobre los hombres… si quieren. Aunque también trata la venganza perpetrada por sus hijas de una mujer engañada por su esposo en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Planeta Cómic se encarga de que esta obraza no la pasemos por alto y la reedita en un formato genial para ser disfrutada este veranito.
historia muy adelantada a su tiempo: una mujer víctima de la sociedad de los hombres, una persona dispuesta a abolir los poderes del dinero, las leyes injustas, la moral y hacer que los hombres, sobre todo, paguen por ello. Huele a narrativa anticapitalista y feminista, ¿no? Y eso es lo que encontré en este manga. Aunque la historia parece un poco inconexa y en ocasiones, carece de vínculos directos. Mas, esta es una característica que se encuentra a menudo en Tezuka, debido en particular a los requisitos de producción. Pero a pesar de esa sensación de navegar entre diferentes episodios de series, encontré que el conjunto de la trama central se mantiene unida y termina por ser coherente. Es una proeza, frente a lo que nos detalla, pero muchas veces justa. Los episodios intercalados que simplemente presentan momentos de vacío en un mundo que cambia brutalmente, son desgarradores y perturbadores. Todavía me conmueve una de las escenas, tan hermosa como trágica, de la que obviamente no voy a spoilear nada…
A menudo soy muy positivo con los mangas de Tezuka. Me encantan. Soy uno de los que cae/cayó en sus redes fácilmente. Ya sólo un señor con un dibujo tan personal y característico para mí es muy de alabar. Pero esto no quiere decir que esté cerrado a los defectos muy reales que tiene: el dibujo puede verse infantil y casi que no cuadra mucho ver una ilustración tan jovial con una trama seria detrás. No sé si es un defecto o una particularidad pero Tezuka es el claro ejemplo de esta situación raruna que pocas veces se da. Personalmente, estoy acostumbrado y lo veo como una preocupación solo para mí a la hora de leer sus obras. Pero el tema está ahí. Fuera del perro… (porque dentro está demasiado oscuro para leer), esta historia va más allá de su simple tono y muestra una historia de venganza que os adelanto no acaba bien y es otro detalle que amo de Tezuka. Lo realista que es pese a ser o haber sido mangaka. ¿Es una denuncia del capitalismo salvaje y globalizado, de la atracción por el dinero, del racismo y del absurdo del género humano? Sí, y por tanto, una historia sobre eso tiene que acabar mal. Y punto.
clásico; el autor muestra todo eso y más en esta maravillosa historia que es Devorar la Tierra. ¿Cómo los ideales se derrumban? Con un tremendo golpetazo físico o utilizando el soborno sobre el primer pilar. Mucha razón tenía el señor Tezuka.
Las historias de ciencia ficción eco-apocalípticas están muy de moda. Lo que en USA se ha dado en llamar como Cli-Fi. Y el por qué es fácil. Este tema, de ciencia ficción, casi que tiene poco. Esa «realidad» la tenemos a un paso. Hemos vivido una pandemia en pleno siglo XXI y cada poco vemos que nuestro planeta nos considera ya como uno de sus mejores virus creados y a los que quiere destruir para no morir de éxito. Si va a permitir que la destruyamos, ella también nos dará “cariño”. Lo tengo claro.
de Nueva Orleans tras ser devastado por el huracán Katrina. Y un prota que buscaba metales. Y un paraíso venido a menos en el que sobrevivían únicamente ricos frente a suburbio amurallado tras un enorme océano.
conocemos como la ciudad que nunca duerme. Entramos en la historia en el momento justo después del derretimiento de los casquetes polares. Conocemos a un señor solitario e independiente el cual junto con su gato navegan por una ciudad inundada. ¿La idea? Cada día, sobrevivir un día más. Cada mañana navegar en busca de comida, cruzándose con otros de esta mini-comunidad improvisada, desde forasteros como él hasta la élite depravada y despiadada que lucha cada uno a su modo por mantener una sensación de normalidad que para nada tienen.
que el señor Romberger detalla en un epílogo que se aporta en este cómic. Como ejemplo, saber que ciertas partes de Nueva York están construidas sobre pura roca (de ahí que aguanten los cimientos de esos altos rascacielos) pero también su mayor parte subterránea es un enorme lago. Es decir, tierras que podrían colapsar en cualquier momento tras un fuerte evento climático…