Vides malvadas, orquídeas odiosas y árboles aterradores se descontrolan en esta colección espeluznante que recién publica Impedimenta en nuestro país. Otros de esos títulos, otra de esas antologías indispensables para los amantes del misterio, la ciencia ficción y, por supuesto, el glorioso género de Terror. Historias casi tan aterradoras como la cantidad de aliteraciones que usé en esta primaria introducción. Pero es que el tema…, su gran título Gótico Botánico, habla concretamente de eso, plantas aterradoras. Hay dieciocho historias en esta colección de muy diversos autores. Solo me desagradaron dos de ellas y, por supuesto, no diré cuales. Ya sabéis, cada uno tiene una raja en el culo, cada uno es de su padre y de su madre, para gusto los colores… Pero en un porcentaje muy alto esta antología es “ganadora”. Me gustaron mucho los dieciséis restantes, tres de ellos inolvidables y solo había leído antes La rosaleda, de mi amado M.R. James, El jardín de Adompha, de Clark Ashton Smith y Un lugar en el bosque, del maestro August Derleth. Pero relatos que en su mayoría datan de fines del siglo XIX hasta principios del XX, lo que les da a la mayoría un auténtico toque gótico, ya sabéis, grandes y agobiantes atmósferas con introducciones que encandilan, relatos donde es muy importante el lugar y a la hora qué decidáis leerlos.
Tengo que advertir que precede a cada relato un muy adecuado avance sobre su autor aunque hay que tener cuidado con algunos de ellos porque aportan mini-spoilers sobre el relato a continuación. La primera historia es simplemente espectacular y tiene tantas capas que se ha convertido en una de mis favoritas. Os hablo de El experimento de Heidigger, del siempre maravilloso Nathaniel Hawthorne, un melodrama de veneno y pasión por las plantas. Otro a destacar es El árbol en la colina. Un relato de Duane W. Rimel, un cuento creado en 1934 y publicado en 1940 en la revista Polaris. Un relato que es habitual verlo atribuido a Lovecraft pero aportar que solamente fue revisado por el maestro de Providence. Una trama que narra el viaje de un fotógrafo por la Reserva del Monte Azul, al sureste de Hampdon, al cual se le retuerce todo cuando encuentra un árbol solitario y decide tumbarse a descansar junto a él… (Este relato alude a la ciudad de Hampdon y al «Año de la Cabra Negra», posible referencia a Shub-Niggurath. Además, la entidad oscura, referida como un ser capaz de adoptar múltiples rostros y enviar sueños parece una referencia a Nyarlathotep). Obrita de arte. Y ahora os hablaré del último relato de la antología llamado Y una niña, el cual deja un malestar increíble tras su lectura. Un relato fantástico de la escritora norteamericana Zenna Henderson (1917-1983), publicado originalmente en la edición de octubre de 1959 de la revista The Magazine of Fantasy and Science Fiction, considerado uno de los mejores cuentos de la autora. Cuenta la historia de Liesle, una niña pequeña que, durante un viaje de campamento, descubre que un grupo de pequeñas colinas cubiertas de hierba son en realidad criaturas de otra dimensión. Magnífico. De esas historias que proclaman que entre los niños existe otra visión, una visión que va más allá del alcance de los ojos adultos.
Y muchas historias más. Una lectura súper interesante que realmente sorprende. Y es que tengo que decir que mi principal afición lectora son las antologías de terror. Con eso “nací” en este mundo. Por eso amo títulos así, donde todas o la mayoría de las historias son increíbles y aportan esa atmósfera gótica, misteriosa y macabra que «remueven» el corazón. El tema de las plantas asesinas además mola. Me muero por leer más títulos con esta temática. Me gustan porque soy consciente que las plantas de este mundo tienen mucho que decir aún en la historia del ser humano (lo que ocurre en el film The Happening, de Shyamalan, podría pasar). Da miedo y a la vez es increíble pensar que que estamos rodeados de esa naturaleza viva que, al mismo tiempo que genera vida, también mata. La historia de un hongo desencadenó una locura sin precedentes en un pueblo de Francia unos siglos atrás. Buscad información sobre eso y alucinaréis… nunca mejor dicho. Y podría poneros muchos más ejemplos. Por eso, Gótico Botánico da miedo. No mirarás a ciertas plantas de la misma forma después de leer este tomo.
Koshchei en el Infierno es el último trabajo de Mike Mignola, que continúa la fascinante saga de Koshchei el Inmortal (
cansado ya, es un héroe reacio y… al final, que duda cabe que debe volver a tomar su espada y luchar para defender la ciudad de la destrucción que se le viene encima.
capítulo, dibujado por el propio Mignola, nos introduce en el vacío de este odiado lugar tras los acontecimientos de Hellboy in Hell; las calles están vacías, la oscuridad es omnipresente y algunos demonios se suman a la atmósfera de este enigmático sendero de senderos. Los siguientes cuatro números de la serie, ilustrados por Stenbeck, continúan esta narrativa atmosférica antes de que la trama se acelere y Koshchei emprenda un importante viaje psicológico. Y ni que decir tiene que Stenbeck, equilibra perfectamente su propio estilo con la estética de Mignola, haciendo que las ilustraciones sean únicas e inolvidables. Aunque nuevos lectores puedan tener dificultades para comprender completamente la trama sin conocer cómics anteriores, Mignola se esfuerza por presentar los antecedentes y eventos clave necesarios para comprender la trama.
Un cómic lleno de naturaleza poética y misterio, lo que lo convierte en un verdadero placer para los fans de Hellboy y Mignola. Lo siento. Yo es que estos títulos siempre los voy a recomendar.
El Aquaman de Kelly Sue DeConnick, es decir, el arco llamado Aguas Silenciosas, a estas alturas, es una toma inusual del personaje. Un cómic editado por ECC Ediciones como Primera Temporada, pero también un inicio, un comienzo, un TPB genial para nuevos lectores o para aquellos que tienen una cuenta pendiente con Aquaman, del que solo conocen pequeños detalles sobre su identidad y tienen escasas referencias a la continuidad pasada. Y aunque en ciertos momentos lectores me di cuenta que DeConnick desconectaba de los elementos primordiales que hacían de Aquaman para mí un verdadero disfrute, tenía curiosidad por ver cómo terminaría por integrar los rasgos principales del Aquaman más tradicional. En esos que no hace mucho, tanto insistió DC para volver al personaje un superhéroe súper serio. 
Pero iré a lo que verdaderamente me ha gustado de ese TPB que recopila los números del #43-#49 de la serie regular. Se cuenta una leyenda extendida de estos dioses, que se presenta en el tercer número. Es inesperadamente apasionante y contiene ese poder de convencimiento que tenían las antiguas leyendas mitológicas. No os la voy a descubrir. Tendréis que leerla. 
diplomática sobre el agua están bien, de vez en cuando, pero uno cada vez más, quiere complicarse menos su vida lectora y dedicar su lado del cerebro activo a sólo disfrutar con la trama-simple. Lo palomitero, que se dice. 
En breve, cuando todo vuelva a la normalidad, llegará a los cines el nuevo film Marvel de la Viuda Negra. Sabemos que siempre fue un personaje secundario, quizás hecho para los que nos gustaba el género negro en formato cómic, pero no queríamos alejarnos demasiado del pijameo. Y cierto y verdad es, que es un personaje de cómic que protagonizó en su día muy buenos arcos. Y que duda cabe que en cine (con una Scarlett Johansson deslumbrante) se terminó por relanzar a esta villana, heroína para el público de a pie. Convirtiéndose easí n uno de los personajes favoritos de los fans del Universo Cinematográfico Marvel, una Natasha Romanoff que siempre-siempre gusta ver en acción. Pero, ¿quién es ella? ¿Por qué es tan querida? ¿Qué papel juega exactamente? Según la versión cinematográfica de Los Vengadores, es miembro fundadora del grupo superheróico, pero esta doble agente secreto rusa que opera en la películas bajo las órdenes de S.H.I.E.L.D. oculta un pasado tenebroso y los interesados deberían saber bien quién es…
material publicado originalmente en Enter The Heroic Age y Black Widow V6, y que por lo visto ha servido de inspiración para lo que veremos en el nuevo film. Este último está claro que Panini Cómics lo traerá.
pocas páginas después me fue gustando el ambiente, el aire que toma la serie muy parecido a una peli animada, me adapté. Pero insisto, Sylvia y Jen Soska, las hermanas guionistas, son las que demuestran aquí tener una muy buena habilidad para atrapar al lector con lo que escriben y cómo lo escriben. Tomito ligero y llevadero para echar un buen rato con un cómic. 
El formato asusta. Vale. Pero qué te maravillas de todas-todas al tenerlo entre las manos, esa virtud no se la quita nadie a estos Grandes Tesoros Marvel que está publicando Panini Cómics. Como dijo alguien hace poco, este deleznable virus nos ha robado a seres queridos pero también dos meses de nuestra vida. Aunque parece que volvemos a ver la luz, poco a poco. Siempre fuimos ese tipo de gente que resurge con fuerza, capaz de recuperarse de lo peor, y recordad que los superhéroes están basados, sobre todo, en personas como nosotros. Es por eso que nuestras librerías, nuestros lugares preferidos donde obtener “mundos de evasión”, vuelven al candelero. Con editoriales como Panini Cómics, proporcionándonos lo mejor de lo mejor, con títulos geniales como este nuevo tomo gigantesco q
El agente del FBI Fred Duncan, un personaje olvidado del pasado, sirve principalmente como punto de vista para el lector. Duncan no parece tener una opinión muy sólida sobre el tema mutante, que es una de las razones por las cuales el Profesor Xavier considera necesario formar una sociedad con él antes que sea demasiado tarde. Es entonces cuando Casey retrata a Duncan como un cínico, pero no como un fanático, usándolo como portavoz plausible para el ciudadano promedio que acaba de descubrir que los adolescentes, aparentemente normales, tienen poderes horribles y los podrían usar de manera irresponsable. Pero los fans incondicionales de estas historias sabemos que Duncan es un tipo que sirve como contacto gubernamental para La Patrulla-X, así que el maestro guionista Joey Casey agrega una intriga para cogernos por la pechera… ¿Por qué Duncan habla constantemente con un amigo imaginario llamado «Bill»? Esperad, esperad, un momento. Me centro y lo cuento bien: El agente Duncan del FBI y su jefe están viendo un informe de noticias sobre mutantes. William Metzger es el líder de la Milicia Anti-Mutante. Discuten sobre el tema y éste indica a Duncan que investigue un poco. Cuando llega a su oficina, Duncan descubre que Charles Xavier también está allí y los dos tienen controversias sobre la verdadera intención del FBI. Mientras tanto, Warren Worthington III se pone su traje y patrulla la ciudad de Nueva York. Es entonces cuando percibe un atraco a punta de cuchillo, lo detiene y “deja caer” al agresor sobre un coche de policía… Warren se va volando y Magneto observa en las sombras.
que se quiere contar. Un ejemplo: se cuenta que los primeros X-Men solo fueron unas pocas docenas de mutantes en todo el mundo y ahora sólo se conocen tres que van a la misma Escuela Secundaria. Nos parece todo prosperidad. Hasta que aparecen los malos con malas intenciones. Es el tipo de conveniencia de la trama que no solo increpa a los personajes, sino también al lector. Y en estos detalles es muy bueno Joey Casey como guionista. Pues podría haber usado cualquier cantidad de artilugios para llevarnos a la historia de siempre. Sin embargo, recurre a un poderoso suspense y nos integra en una historia bastante profunda en Hijos del Átomo. Y esto, con un arte memorable de Paul Smith, Esad Ribic, Steve Rude, y en formato lienzo grande…, pues todo esplende.
Si amas el fantástico, si amáis los cómics de fantasía donde los guiones bien cuidados dejan poso… Y los dibujos sublimes… Tenéis que echar un ojo a Nimue, este nuevo cómic que publica Norma Editorial donde estamos ante un viñetario que es glorioso en casi todo lo que se toca. E inspirándose en gran medida en las leyendas artúricas, Nimue nos ofrece una historia marcada por la ensoñación y la fantasía desmedida.
con una narración fluida, un álbum fácil de leer para casi cualquier edad que se precie.
sólo un canto al mundo fantástico.
Los megafans de Alien tenemos que ir buscando/rebuscando entre ciertos mundos aislados de novedades de cómics, videojuegos e incluso juegos de mesa para tener cada no mucho algo con lo que nutrirnos. Pero es cierto que gracias a Norma Editorial llegan cómics de la franquicia poco a poco y así podemos contentarnos de alguna forma y relajarnos pues la cuestión es volver a ese universo de Terror y Ciencia Ficción, uno de las mejores mezclas de todos los tiempos. Si no la mejor. Bien, pues desde ya os puedo decir que estamos de enhorabuena pues por fin llega a nuestro país esta maravilla hecha cómic como es el guión no filmado de la saga del siempre interesante escritor William Gibson. Enormemente 
el olvido. Lo guay es que con la llegada de internet y la enorme globalización que esto supone, algunas de esas versiones se colgaron en la red. Y aquellos fans decepcionados con la película entre los que me incluyo, de repente, tuvimos la oportunidad de imaginar otra cosa.
El cómic abre con una introducción del propio William Gibson llamada Trabajo por Encargo, donde cuenta muy bien que sintió -y siente a día de hoy- con lo ocurrido en todo el proceso que hubo del que pudoaber sido un buen film de Alien. Los productores Walter Hill y David Giler comisionaron el guión a Gibson cuando decidieron seguir adelante con una secuela de la segunda parte de James Cameron, todo a pesar del gran interrogante sobre si la estrella de la serie Sigourney Weaver llegaría a participar en futuras pelis. Buscando nuevas ideas, recurrieron a Gibson, que en la época, tras unos primeros cuentos exitosos y ser considerado el creador del movimiento conocido como cyberpunk, estaba de moda. Se hizo, se entregó, pero a
Es curioso como a uno puede gustarle una historia de la que la mayoría se queja. Me ha pasado bastantes veces. Y sinceramente, creo que el rarito no soy yo, es más bien una situación de psicología interna definitoria que se resume a: siempre que algo te atraiga mínimamente, debes probarlo. Pese a los comentarios malvados, criticas, pero también pese a los rumores benevolentes. Prueba si te llama, y te sorprenderás más de una vez. Esa es mi experiencia. Y yo, que fui de niño de los 80s y que me cuesta adaptarme al cómic de pijameo moderno por que simplemente amo aquellos crossovers en el espacio, amo aquellas galeradas y originalidades que los maestros consagrados a día de hoy fueron capaces de inventar en sus inicios; yo mismo, como no me iba a sentir atraído por este tomito integral que recoge la miniserie ¡Invasión!, uno de los más épicos eventos jamás narrados del Universo DC y que más desapercibido ha pasado para el fan. Pues, ¿qué puede molar más que un ataque a la Tierra por parte de un grupo de alienígenas para eliminar a los famosos superhéroes del planeta?
científica como son los Dominadores que se preguntan por qué tantos individuos de la raza humana han adquirido poderes. (¿Y qué lector de cómics no se lo pregunta, eh?) Hasta que se percatan de la existencia de un metagen responsable de esa dotación de súperpoderes ante circunstancias adversas. Considerando entonces que dicho metagen convertirá a la humanidad en una gran amenaza potencial, reúnen una alianza para atacar al planeta azúl. Los Dominadores consiguern reunir a los Khunds, los Thanagarianos, los Durlanos, los Señores de la Guerra de Okaara, la Ciudadela, los Daxamitas y los Psiones. Ahí es nada. Y dicha alianza conquista Australia. Acto seguido, ofrece cesar sus ataques si la Tierra entrega a sus superhéroes. Lo que es rechazado por las Naciones Unidas declarándose así un potente enfrentamiento.
maravilla en la cómicteca DC de grandes eventos del cómic de superhéroes que uno tiene. Encima, tras el reciente anuncio del crowfunding de ECC Ediciones y la plataforma Spaceman Project de volver a traer a nuestros días mi amada Legión de Superhéroes; uno ya tiene instalada el ansia en el cuerpo por unir dichos argumentos en un mismo lugar.
Cuentan que nadie escapa de los sueños oscuros de Sandman, ni siquiera el propio Wesley Dodds. Y después de años de pruebas y experimentos, Wesley perfecciona su gas para dormir como el arma óptima para combatir el crimen sin causar daños indebidos. Pero cuando le roban su diario que detalla todas sus fórmulas fallidas y algunas letales…, a Sandman no le queda otra que cazar al ladrón y a las personas en las sombras que mueven los hilos antes de que se publique el contenido del diario.
futuros colegas disfrazados, así como con sueños proféticos de crímenes por venir. Pero durante el día, Wesley Dodds trabaja en nuevos métodos de combate no letales basados en sus actividades extracurriculares, y es entonces cuando descubre que el Departamento de Guerra no está interesado. «Mutilar y matar es más sencillo», le dice un general de alto rango, «y más barato». Aun así, no hacen falta pesadillas proféticas para prever que los conflictos en Europa llegan a las costas de los Estados Unidos, y Wesley está lo suficientemente distraído con su doble vida como para sorprenderse al regresar de sus persecuciones nocturnas y encontrar su propia casa en llamas…
parte de «exorcizar pesadillas» del Sandman moderno, pero convirtiéndolo una vez más en su propio héroe y una presencia única. Aparte de que la primera sorpresa ya, desde el primer número de seis que contiene este tomito que publica ECC Ediciones en nuestro país, es ver a Riley Rossmo trabajando en un estilo nuevo y menos abstracto, lo que nos da un Sandman que nos recuerda a los días de Vertigo y Sandman Mystery Theatre. Todo eso combinado con el coloreado verdaderamente inspirado de Ivan Plascencia, que da lugar a algunas páginas realmente atractivas. Varias de las páginas recuerdan al trabajo de Matt Wagner, y otras evocan las caricaturas del Superman de los hermanos Fleischer de los años 40.
bien común. La tensión aumenta a medida que las experiencias de guerra de Wheeler y su punto de vista pragmático chocan con la postura de principios de Wesley… y llega el final.
Stefan Zweig fue uno de los escritores más famosos del mundo durante las décadas de 1920 y 1930, especialmente en USA, Sudamérica y Europa. Escribió novelas, obras de teatro, biografías y artículos periodísticos. Zweig estudió en Austria, Francia y Alemania antes de establecerse en Salzburgo en 1913. En 1934, obligado al exilio por los nazis, emigró a Inglaterra y luego, en 1940, a Brasil pasando por Nueva York. Al encontrar una creciente soledad y desilusión en su nuevo entorno, él y su segunda esposa terminaron suicidándose.