Siempre que hablemos de una buena época en la que la mayoría de los cómics tenían su aquel, y gracias a grandes autores que iban picando de personaje en personaje, se pueden encontrar aventuras muy chulas en series de personajes que sin haberlos leído nunca, te pueden gustar. Y eso que en ciertos casos puedes llegar a pensar que son un invento más, un copy/pasteo más que otra cosa; y aún así te equivocas. El que no prueba, no descubre. Y el que lo intenta o busca, encuentra. Pues eso, sorpresa total con la lectura del nuevo Marvel Limited Edition especial de Spider-Woman: Origen, pero cuyo contenido abarca bastante más. Un volumen de la linea de los demás especiales pero contenedor, nada más y nada menos, de sus primeras apariciones en Marvel Spotlight #32, Marvel Two-In-One #29-#33 y su genial arranque de cabecera propia con los primeros ocho números de su serie particular. Un personaje que, a priori, muchos piensan en “una-versión-del-hombre-araña-en-mujer-y-ya-está”, pero donde los ineptos (grupo en el que me incluía hasta hace poco) se equivocan. Pues anda que no tiene tramas detrás la perseverante Jessica Drew.
La superheroína Spider-Woman (Jessica Drew) aparece por primera vez en el noveno arte en el Marvel Spotlight #32 (que aquí se incluye) del bendito año 1977. Un personaje con una fuerza tremenda, como en este MLE podréis comprobar. Cuya serie particular llegó a alcanzar exactamente los cincuenta números, con los que llegaría a su fin en 1983. Y aunque las intenciones del gran guionista Brian Michael Bendis fueron buenas agregando a Spider-Woman a la lista de Los Nuevos Vengadores, e incluso realizando en 2009 una segunda serie limitada de siete números para ella, me comentó un amigo, gran fan del personaje desde siempre, que ya nada sería lo mismo. En mi opinión, merece mucho la pena conocer al personaje clásico de Spider-Woman. Al ochentero. A poco que te pongas, vas a encontrar aventuras atractivas y bien curradas de aquellos buenísimos años del cómic. Aventuras como ¡Batalla en la cima del Big Ben!, Desde 
Stonehenge… ¡Con muerte! O la genial, ¡El Hombre que no podía Morir!, donde hay una buena trama de un ex-soldado maldecido con la inmortalidad. Historias dentro de historias, pues de todos es sabido que esta chica no ha sido picada por nada ni por nadie, fue criada en el seno de la terrible organización H.Y.D.R.A, donde aprendió a ver el mundo desde el odio y la desazón. Hasta que un día por casualidades (o no) del destino se cruza con Nick Furia. Y en esa búsqueda de identidad que algún día tenemos todos, decide alejarse de su antiguo sino, dejar atrás el ser una vil mujer.
Jessica Drew, hija del antropólogo Johnatan Drew y su esposa Merriam, cuando era pequeña, su padre y su amigo descubrieron uranio en una propiedad y se enriquecieron rápidamente con ello. Pero la pequeña Jessica enfermó mortalmente debido a la exposición y a la radiación del uranio. Y para salvar su vida, su padre tuvo que inyectarle un suero experimental de sangre de araña, de una investigación que llevaba en esos momentos y que se había demostrado que las arañas poseen mayor resistencia a la radiactividad que los seres humanos. Sin embargo, Jessica no respondió inmediatamente al tratamiento, de modo que el doctor Wyndham, que llevaba aquella investigación, la introdujo en un acelerador genético, para un tratamiento más avanzado. Y poco después que su madre muriera y su padre se fuera, Wyndham se hizo cargo de Jessica, manteniéndola parcialmente criogenizada durante décadas, envejeciéndola a 1/7 de lo normal, y dándole educación mediante grabaciones…
Los años pasaron y Wyndham (convertido ahora en el Alto Evolucionador) decidió liberarla al comprobar que había mutado y ahora poseía una gran fuerza, una enorme resistencia a todo tipo de venenos y radiaciones, además de un exceso de energía bioeléctrica que podía descargar en forma de rayos. Pero consciente de su humanidad, Jessica se obsesionó con encontrar a sus padres y así fue descubriendo toda una serie de seres, superhéroes y villanos que rodeaban su mundo. Hasta que finalmente, en asociación con el criminólogo Scott McDowell, se dio a conocer públicamente como cazadora de recompensas.
La vida de Jessica Drew ha estado marcada por la tragedia: su captura por H.Y.D.R.A, su enredo con el Alto Evolucionador… Pero ahora Jessica es otra. Ha decidido construir una nueva vida, y no pasa mucho tiempo antes de darse cuenta que su araña interior es más fácil de llevar que su humanidad. Un Marvel Limited Edition maravilloso, asequibe y llevadero. Un pedazo de descubrimiento.
He querido degustar con paciencia y felicidad gustosa este maravilloso recopilatorio que Panini Cómics y SD se acaban de marcar, un tomo donde disfrutar del Pato Howard, Howard el Pato o como se llamó originalmente Howard the Duck. Un personaje que comenzó a aparecer en los cómics de Marvel casi cuando nunca nadie lo esperó, y el cual cayó muy pero que muy bien desde el principio. De hecho, desde que fue creado por el guionista Steve Gerber y el dibujante Val Mayerik para su primera aparición en el Adventures into Fear #19. Desde entonces, lo hemos ido encontrando en varias series donde se ha relatado su participación ya sea como personaje de reparto, secundario o sidekick, pero también como personaje principal. Todas las aventuras pero también las desventuras de este animal antropomórfico del cual decidí en su día hacerme con todas sus aventuras en cómics. Así que entonces, decidme friends de mi alma, cómo diablos no iba yo a hacerme con este maravilloso Marvel Limited Edition que acaba de publicarse en librerías donde se recopila todo-todito-todo de este «tío» que tiene casi tan mal genio como yo cuando está rodeado de humanos. Por eso me encanta el eslogan más común de sus cómics que dice: ¡Atrapado en un mundo que no es el suyo!
Un buen tomo que contiene por supuesto el Adventure Into Fear #19 pero otras muchas joyitas como el Man-Thing #1, Giant-Size Man-Thing #4 y #5 y Howard The Duck #1-#14 (la única serie que tuvo en solitario: JOYITA), así como el Annual #1, el Marvel Treasury Edition #12 y el FOOM #15. Un buen tomo de buenísimas lecturas donde encontrar a Howard El Pato desde su primera aparición, en la etapa desarrollada por el genio del cómic Steve Gerber, como dice la sinopsis editorial: una mirada lúcida, alienígena y animal de la América de los 70 y algo de los 80 donde tuvo su traslado, o lo encontramos reflejado también, en el glorioso cine friki que se realizó en aquella gloriosa década. Un tomo que es una edición limitada y que nadie se debería perder si ha leído hasta aquí.
haces, mejor entiendes y más sonrisas te sacan. Exempli gratia: Metropolitan o las aventuras de Lobo. Ese estilo. Aventuras con un gran componente de metaficción. Podríamos calificarlas incluso de relatos existencialistas donde la broma está muy presente. De hecho, alguien dijo: “Una película sobre un pato del espacio exterior… No tiene porque ser ninguna experiencia existencial”.
en el cine moderno en el UCM dentro de la saga de Los Guardianes de la Galaxia. Y… ¿He dicho que se llega a convertir en un detective privado de armas tomar?
En 1974, la fiebre del Kung-Fu golpeó a toda USA y gracias a la gran y pequeña pantalla, se expandió por medio mundo. Cine, televisión pero también una exitosa serie de cómics llamada, en principio, Maestro de Kung-Fu, que partía de un muy chulo magazine llamado 
cotas más altas. Ahora, ya es posible volver a degustar g
Si os gusta el género, vais a quedar con ganas de más. Sorprendidos, y melancólicos muchos, como me sentí yo al recordar algunas de las tramas. Por ello, mi esperanza es que en algún momento en el futuro cercano aparezca otro nuevo MLE, otro nuevo tomo que continúe la serie desde donde queda aquí. De alguna forma, poder tener la colección completa de 
Tito Faraci, principalmente, sabe hacer dos cosas muy bien: cómic de género negro y humorístico. También se le dan bien otras cosas pero estos dos géneros son las joyas de su producción. En el primero, nos brindó obras maestras como Anderville, las historias de Manetta y Rock Sassi. Y otras tantas. Pero por otro lado fue capaz de introducir sus “sugerencias” en obras infantiles como en su corta dedicación para Disney en la famosa revista Topolino, donde Crónicas del Reino de los Dos Lagos es un ejemplo. Por eso este que anda por aquí no podía perderse la publicación de esta obra ahora que Panini Cómics la pone en librerías en la colección de estos maravillosos mini Disney Limited Edition que nos está trayendo. Una saga fantástica, una peculiaridad en la producción de Faraci, pero no una fantasía clásica sino una fantasía al estilo de Tito Faraci.
Mickey Mouse en el papel de un rey que ya no quiere ser rey, a Manetta como su consejero, a Goofy como comandante del ejército, un Gamba dudoso como líder de los invasores bárbaros, etc. Una joya por el ritmo cómico expresado, apoyado admirablemente por Ziche. De hecho, os diría que el final del último episodio es una de las cosas más brillantes en los cómics de Disney que he leído en muchos años lectores. Mis aplausos siempre a los finales abiertos.
dos lagos y con la capital en el centro. Porque ser gobernador del reino es ciertamente una tarea ardua y Mickey lo sabe bien, ya que continuamente se ve obligado a proporcionar dinero al pueblo. Por eso las arcas del señorío empieza a estar en grandes dificultades y el rey Mickey decide intervenir de una forma muy particular. De hecho, descubre que los bárbaros, guiados por su eterno enemigo, pretenden atacar el reino y, en lugar de hacer todo lo posible para preservar el territorio, el rey Mickey elige a Goofy como comandante del ejército para organizar una defensa contra los bárbaros. Según las intenciones del soberano, Pippo, al no tener experiencia, no debería poder derrotar el ataque del enemigo. Pero como sabemos, las cosas no siempre salen como 
deberían…
Otra de las ideas maravillosas que ha tenido Panini Cómics, es la de publicar unos pequeños Marvel Limited Edition con colecciones pequeñas de títulos difíciles de encontrar o lo que es lo mismo, sendos cómics clásicos que son una maravilla a la hora de tenerlos en formato ligero, llevadero, muy buenos para degustar donde plazca. Y entre ellos se encuentra este primer volumen de Los Inhumanos, cuya recomendación casi que sobra. Todos los números reunidos donde tuvieron lugar estas aventuras de Los Inhumanos (The Mighty Thor #146-#152, What If #29 y #30, Marvel Super Heroes #15, Amazing Adventures #1-#10 y The Avengers #95). Las aventuras clásicas de Los Inhumanos, reunidas en dos volúmenes del que ya tenemos esta primera joyita en librerías. Y para el que no los conozca decirles que Los Inhumanos (Homo sapiens inhumanus) son un grupo de superhéroes que aparecieron por primera vez en el Fantastic Four #45 (diciembre de 1965), aunque Medusa y Gorgon ya habían aparecido en números anteriores de dicha serie (en el #36 y #44, respectivamente). E incluso su centro de reunión en la ciudad de Attilan, fue mencionado por primera vez años antes, en una historia de Tuk the Caveboy escrita y dibujada por el propio Kirby que apareció en el Captain America Comics #1 de marzo de 1941. Una ciudad descrita como el hogar de una raza que se desarrolló evolutivamente cuando los seres humanos todavía 
estaban en la Edad de Piedra.
Y aunque sus experimentos tienen éxito en la creación de una cepa de la humanidad con habilidades extraordinarias, los Kree abandonan su experimento porque una profecía genética predijo que esos experimentos conducirían a una anomalía que destruiría la Inteligencia Suprema Kree. Y una vez asignado, ningún Inhumano, sin importar cuán grande o poderoso sea, puede cambiar su lugar dentro de este rígido sistema de castas. Sin embargo, como excepción, un miembro de la Familia Real, Crystal, se llega a casar con el mutante Mercurio (Quicksilver) y entonces se lía parda…
reconstrucción de los orígenes y las primeras aventuras en solitario de la más fascinante raza de súper-humanos, a cargo de Stan Lee y Jack Kirby. Y de seguidas, la llegada del formidable equipo formado por Roy Thomas y Neal Adams.
La última aventura, una de las que más he disfrutado dentro de estos geniales Disney Limited Edition que está publicando SD junto a Panini Cómics, ha sido En busca de la piedra zodiacal. Porque esta unión de editoriales nos sigue trayendo las mejores aventuras de Disney realizadas en Italia dentro de la revista Topolino con dos tipos de publicaciones: una en tapa dura y tomos de más de cuatrocientas páginas y otra en tapa blanda con aventuras de unas 144 páginas aprox. Bien, pues En busca de la piedra zodiacal está disponible ya en librerías, aventuras para muchos de nosotros inolvidables, además con uno de los personajes más populares para los aficionados españoles, aquel que descubrimos en la mítica revista Don Miki, uno al que se conoce como Patomas.
En Acuario, Zapoteca y Marlin envían a Mickey y Goofy en un viaje en el tiempo para estudiar una aldea de colonos estadounidenses. En Escorpio, habiendo llegado a Brasil, Mickey y Goofy en busca del dueño del colgante Escorpión, llegan al Valle de los Escorpiones y tienen que lidiar con escorpiones e insectos gigantes, para luego descubrir que son alucinaciones causadas por un gas. En Libra, nuestros héroes regresan al museo de Mickey Mouse (omitiendo el viaje en el tiempo), y luego de entregar los dos colgantes, el tío Scrooge revela que ya tiene el de Libra, cómo lo encontró y conoció la Piedra. En Leo, la familia de los patos y el grupo de Mickey deciden unir fuerzas para encontrar la Piedra lo más rápidamente posible. En Virgo, el Pato Donald, para remediar los daños causados en una fábrica de ropa de la ciudad, acude al famoso estilista Johnny Bersace, propietario del colgante de la Virgen, para convencerlo de que lo venda. En Piscis, los malotes deciden aliarse para la búsqueda de la Piedra Zodiacal: el hombre de negro le aconseja que deje que Mickey y compañía encuentren los fragmentos y luego los roben cuando menos se lo esperen. En Géminis, Mickey y Goofy van a París para encontrarse con el conde Roland Gallant, propietario de una de las empresas de galletas más grandes y propietario del colgante Géminis. Durante el viaje a la villa del señor adinerado, Pippo recibe la atención de unas chicas que lo confunden con otro hombre y poco después el mayordomo del conde queda muy sorprendido al verlo. El motivo se explica rápidamente: ¡¡Roland y Goofy son absolutamente idénticos!! Y en Capricornio, el Pato Donald regresa de Toronto, donde compró el colgante de Capricornio por unos céntimos pero en el aeropuerto de Duckburg aparece Spectrus, un supervillano conocido como el ilusionista del crimen. En Cáncer, Mickey, Minnie Mouse y Plutón van a una isla cerca del Trópico de Cáncer en busca del siguiente colgante. En Tauro, Quo y Qua están de vacaciones en la granja de la abuela Pato y están aburridos, de hecho preferirían participar con los adultos en la búsqueda de la Piedra del Zodíaco. Y para distraerlos, su abuela les cuenta las aventuras del famoso pirata Barba Amarilla (parodia de Barbanegra), quien según la leyenda escondió su tesoro en aquellos bosques.
En cuanto a los dibujos, destacamos al mítico Massimo de Vita, uno de los mejores dibujantes de las aventuras de Mickey Mouse, aunque también dibujó a Donald habitualmente y se jubiló en 2020. Es recordado también porque dibujó algunas de las primeras aventuras de Patomas y creó al profesor Zapotec, inventor de una máquina del tiempo. Un personaje fundamental en este tomo. Pero como Massimo no podía ocuparse de todos los capítulos, tenemos a un segundo y también maravilloso dibujante: Franco Valussi, recordado pro dibujar Donald y el señor de los cazuelos (divertida parodia de El Señor de los Anillos), joyita que esperemos se edite en breve en español.
Una de las joyitas en formato cómic del verano, una que se ha publicado en este julio de 2024 que se nos va, ha sido Marvel según Richard Corben. Casi que no tengo que deciros que es un tesoro indispensable para los amantes del maestro así como para los fans de unos de los dibujantes más originales y característicos que ha dado el noveno arte norteamericano. Porque Corben ha participado en un puñado de contundentes obras publicadas por Marvel aparte del cómic de Terror que fueron los títulos en los que yo empecé a conocerlo y enamorarme de sus trazos. Luego, ya sabéis, su famoso Den, Mundo Mutante y otras tantas historias de terror.
Horse y Marvel. Vivió hasta los 80 años… Esto sería un resumen de su vida muy, muy liviano, pero si queréis cuento algo más. Mirad, Corben creció en una granja en la pequeña ciudad de Sunflower, Missouri, leyendo los relatos cortos de terror de la EC Comics. ¡Genial colección! Alentado por sus padres a dedicarse al arte como carrera, se mudó a Kansas City para estudiar cine y animación en el Kansas City Art Institute, donde se graduó en 1965 con una licenciatura en Bellas Artes. Trabajó en Calvin Studios como animador y, solo un par de años después, publicó una portada en la edición de 1967 de The Magazine of Fantasy and Science Fiction. Su primer cómic, Fantagor, se publicó en 1969, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera. Durante ese tiempo, envió sus trabajos a las revistas Creepy (1964) y Eerie (1965) de Warren Publications (publicaciones en las que os decía que lo conocí), y finalmente se convirtió en un artista destacado frecuentemente en diversas publicaciones de los años 70. Su primera portada fue la edición de marzo de 1971 de Eerie y también contribuyó con cuentos cortos para revistas, algunos súper chulos que puedo recordar pero que no comentaré aquí.
Después de eso, trabajó en cómics underground como Skull, Slow Death y Fever Dreams, entre otros, lo que le llevó a dedicarse al medio a tiempo completo. En estos primeros días, desarrolló una técnica de coloración, que implicaba superposiciones de color, que simulaba el color completo y producía imágenes casi fotográficas con una calidad luminiscente. Fue precursor en este estilo. En el año 2000, pasó a DC Comics, donde adaptó la escalofriante novela de William Hope Hodgson, The House on the Borderland y luego trabajó junto a Brian Azzarello en Hellblazer. ¿Para Marvel? Trabajó junto a Azzarello una vez más, creando la serie Startling Stories: Banner, en 2001, luego el cómic Max Cage en 2002 y luego llevó su estilo característico a Punisher: The End en 2004. Pero también en Ghost Rider en 2006 y Starr The Slayer en 2009, guionizados por el recientemente comentado por aquí Daniel Way (
Prix de la ville d’Angoulême, un premio a la trayectoria en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême.
Menudos pelotazos de tomos estos geniales Ómnibus que está publicando/rescatando Panini Cómics de la gloriosa época Marvel. Espero que ningún fan del personaje, de la fantasía épica, o mejor dicho, el seguidor del mejor cómic que se precie lo esté dejando pasar. Sinceramente, ¡y gracias a Crom!, siguen llegando poco a poco a librerías estos volúmenes. Necesario que sea con cuentagotas, en mi opinión, para que no haya alto desgaste económico ni lector. Joyas en formato compendio de la que emerge una obra inmortal. Un lugar donde revivir 
Lo mejor de nuestra juventud en gloriosas ediciones, dignas de los buenos nuevos tiempos de integrales que vivimos. Pues el primer fruto de esta revivida relación viene en formato Ómnibus, en este genial tomo que os reseño hoy, lo que es el segundo volumen del Conan El Bárbaro, de Roy Thomas, Gol Kane, John Buscema, Barry Windsor-Smith y varios maestros más. Junto a otras maravillas como son también los de Conan: La Etapa Marvel Original.
Una serie completamente remasterizada, con algunas ilustraciones restauradas para que coincidan con la majestuosidad de las ediciones originales. Además de contener cada episodio, portada, artículos, cada sección editorial de entonces con las curiosas, graciosas e ineptas preguntas de los lectores americanos de la época. Una edición fiel al original hasta el más mínimo detalle con multitud de reveladores extras difíciles de encontrar y detalles en lo que se convierte en un volumen, o mejor dicho, un sueño hecho realidad.
que gracias a ediciones como ésta, provocan que miremos nuestros cómictecas orgullosos, gordos, anchos de gusto, casi tanto como ese enano tremendón creado por Tolkien para la Compañía de Escudo de Roble.
Salió a principios del mes pasado pero como es una joyita de cómic que no quiero que dejéis pasar, os la traigo para empezar la semana reseñal. Me refiero a este Marvel Limited Edition denominado Monstruos de Marvel, que puede ser uno de los rescates, una de las mejores recopilaciones de historias clásicas que se pueden leer y adquirir en este momento. 
capaces de situarnos en la época en la que fueron escritas. Y algunos sabéis que podemos, porque fuimos lectores entonces, muchos, sin perjuicio alguno por lo que teníamos entre manos. Niños de los 70 u 80. Por poner un ejemplo, cuando en 1963 la Strange Tales hizo su primera aparición, rápidamente fue una revista de cómics que fue allanando a la vez que liderando el camino de todas las publicaciones que surgirían poco después. Eran «lugares” de abstracción, historias en las que perderse y que de alguna forma daban fuerza mental, poder al alma y al espíritu de la imaginación. Comenzábamos con típicas historias de un hombre en apuros y terminábamos con el enfrentamiento de varias personas contra un monstruo mientras este devoraba un pueblo o una ciudad. 
colaborando en historias de monstruos, fantasmas, extraterrestres y terror psicológico. Historias de las revistas mencionadas que 
como las estatuas de la isla de Pascua, o Goom, una gigantesca criatura que tiene su propio retoño… O Gigantus/Goliath, otra misteriosa criatura que es a la que podéis ver en la portada de este imprescindible cómic. Cuando vi el volumen por primera vez dije: ¿Pero qué jodida maravilla es ésta?
Recuerdo perfectamente que Los Defensores fue el primer cómic de superhéroes que tuve, leí y releí como si no hubiese un mañana. Y amé, durante mucho tiempo. Esto parece que no ha cambiado; cuando un niño se encariña con algo, lo lleva a todos lados, lo utiliza, lo lee, se imagina en él y por si fuera poco, incluso se lo lleva puesto a la hora de dormir. Como oro en paño, guardaba mi ejemplar de Los Defensores. Recuerdo llevar bajo el brazo aquella grapa de Ediciones Zinco a doquiera que mi madre me llevase. Aunque curiosamente no recuerdo cuándo ni dónde me lo compraron o si lo heredé de algún mayor cercano de entonces. Hablo de comienzos de los 80. La memoria no da para tanto. Aunque sí sabréis que el ser humano empieza a marcar muescas en su culata-cerebral muy pronto…
El 12 de diciembre del pasado 2019 apareció en librerías el tomo 
enamoramiento de Valkiria por Thor, en especial, cuando se sucede la épica guerra de Los Defensores contra Los Vengadores. Una potente batalla como pocas veces se ha visto en el mundo de los cómics.