Aprender leyendo. ¿No es ese uno de los máximos ideales? Que todo aquel que lea, sobre todo, los jóvenes, ya que lo hacen, aprendan. Leer y aprender. O al menos que te hagan pensar, añadiría yo. Superman contra el Klan no solo contiene un mensaje importante, también una idea realmente genial. La historia está basada en un relato de Superman llamado El Clan de la Cruz Ardiente que llegó a ser retransmitido por radio para todos los públicos allá por el lejano año de 1946. Qué mensaje tan poderoso debió enviar esto entonces, ¿no? Aunque desafortunadamente, sigue siendo un mensaje importante que debe abordarse una y otra vez, y mucho más, a día de hoy casi setenta años después. Se dice pronto. El autor superventas del New York Times, Gene Luen Yang y el equipo de dibujantes Gurihiru ofrecen una tempestiva historia personal sobre inmigración y superación.
Esta es una historia sobre los Lee. Acaban de mudarse a los suburbios de Metrópolis, donde su padre tiene un nuevo trabajo en Chinatown. Casi de inmediato se ven acosados por lo que pudiera ser una imitación del Klan (una imitación porque la historia original usaba 
a los mismos tipos. Hecho con fines legales en aquel entonces, ya que muchos estados tenían leyes que protegían al Ku Klux Klan). Y ahora creo que no debería, pero lo haré, pues quizás algún día lea esta reseña alguien que no sabe que es el KKK (¡Ojalá llegue ese día!). El denominado Ku Klux Klan es un grupo de odio supremacista blanco estadounidense de extrema derecha, conocido por promover por medio de actos violentos y propagandísticos el racismo, la xenofobia y el antisemitismo, así como la homofobia, el anticatolicismo… y todo lo que se le venga en gana a esos degenerados que encima se ocultan bajo un traje de nazareno blanco (cantidad de anécdotas/sustos con compis norteamericanos viendo por primera vez la Semana Santa sevillana, sí). Pero a lo que vamos, ante tal acoso a la familia Lee, Superman (de la era Max Fleischer) se involucra rápidamente y las cosas se intensifican. La historia que aborda Gene Luen Yang se centra en como esos niños, a pesar de la ayuda más potente que un humano pueda tener, y de crecer rodeados de odio, por sí mismos LO SUPERAN. Y ese es el punto fuerte de este cómic que publica ECC Ediciones dentro del sello Kodomo.
Alguien me dijo una vez que si Superman pasara más tiempo luchando contra nazis, miembros de grupos racistas y políticos corruptos, leería más cómics de Superman con regularidad. Estaría bien por un lado pero por otro, hay mucha otra más gente que prefiere verlo luchar contra monstruos o villanos con poderes que desean acabar con el mundo, el universo y demás. Aunque, en realidad, estos mismos no sean otra cosa que metáforas humanoides de nazis, miembros de grupos racistas y políticos corruptos… Además, Superman, por muy poderoso que sea, tampoco puede luchar por contrarrestar los ideales de las personas, ¿no? Sería una lucha sin fin.
Superman contra el Klan es un cómic destinado a todas las edades. Después de pasar por mis manos, se lo leí a mi peque de cuatro añitos. Está considerada por muchos la mejor historia de Superman que se puede leer de las escritas en los últimos veinte años. Y no solo es el tema a tratar la que hace de esta historia un cómic de cinco estrellas, es el dominio de los personajes de Yang. Desde los miembros de la familia Lee hasta Superman, Jimmy Olsen y los antagonistas, este es un libro lleno de personajes bien pensados y realmente retratados. Y que la historia tenga lugar en los años 40 del pasado siglo le permite a Yang interpretar a un Superman más joven y 
menos experimentado que todavía salta o corre sobre cables telefónicos porque aún no puede volar. No sabe qué es la kriptonita. ¡Él no sabe que es de Krypton! Y estos detalles molan. Por lo que novelita gráfica que recomiendo literalmente a todo el mundo.
Los cómics vinculados a videojuegos siempre son una perspectiva arriesgada porque generalmente no son conocidos por su historia entre los comiqueros que siguen la famosa continuidad de un personaje. Pero los cómics de la Gotham Knights, ambientada después del asesinato de Batman mientras sus cuatro protegidos intentan vengarlo, tienen una fuerza tremenda en sus argumentos y pese a que nada llega a ser canon (por llamarlo de alguna forma), el alto nivel de guion y dibujo que se maneja en ellos significa que nunca es una opción perdérselos. Y a las pruebas me remito.
como gas del miedo. Un gas que convierte a la gente de Gotham en maníacos enloquecidos capaces de hacer cualquier cosa: disturbios, luchar y matar para conseguir el objeto deseable más cercano. Por poner un ejemplo de estas locuras: irrumpen en un estadio, roban el objeto más deseado de ese equipo, publican una foto e inmediatamente colapsan. Todo muy directo en términos de sátira referente a como se comporta el ser humano, en especial, respecto a la adicción a las redes sociales y a su imagen para con el vecino. Todo esto mientras Batman, Robin y Batgirl intentan proteger a los residentes de Gotham de sí mismos y encontrar al culpable de la expansión de dicha plaga.
residentes inocentes. En todo este caos, Batman y los Caballeros de Gotham titulares tienen las manos ocupadas. No sólo deben detener la propagación de la plaga, sino también descubrir su origen pues resulta que la enfermedad ya afectó a la ciudad en el pasado. Ese en concreto es el motor de la trama.
Batman por controlar el caos que se está extendiendo, y por otro lado, hay sucesos que se entrelazan con numerosos flashbacks.
Quien diga que no se deja llevar por lo mainstream en mayor o menor medida de algún modo, miente. Nos afecta… porque esta ideado para que nos afecte. Capturar nuestra atención. Y qué queréis que os diga, casi que a veces lo más fácil, lo menos difícil, es unirse. Dejarse llevar. Y si a uno/a le apetece saber más de Blue Beetle porque le llama la atención ese trailer que anuncian del estreno de la peli para el próximo 18 de agosto (con el niño de Cobra Kai como prota), pues saber más, nunca está de más, como dijo alguien. Entonces es cuando recurro a DC, a ECC Ediciones que es la editorial que publica sus títulos en nuestro país, y entre algunas novedades me voy a la que me parece que debe ser la primera en leerse antes de ver el film. Doy con Blue Beetle: Día de Graduación. Parece perfecto pero, ¿es la historia indispensable a leer y disfrutar antes de la peli? Veremos.
Cuando eres joven, piensas que convertirte en adulto significa libertad. Eso es cierto…, en parte. Lo que sí te vienen son un montón de responsabilidades, la mayoría de las cuales debes aprender a saber manejar por ti mismo. Y si agregamos que encima obtenemos una pieza de tecnología alienígena que nos transforma en un superhéroe pues… A ver si puedes lidiar con eso. En este tema se centra Blue Beetle: Día de Graduación.
dibujante Adrián Gutiérrez presentan Día de Graduación, una nueva aventura de Blue Beetle, una historia que rebosa frescura. Trujillo tiene una gran comprensión de la mentalidad de Jaime, desplegando las ansiedades del joven héroe al comenzar un nuevo capítulo en su vida. Una declaración de intenciones que nos puede sonar a muchos lectores maduros que ya hemos pasado por aquellos años de incertidumbre. En un mundo que parece cambiar constantemente, todo lo que podemos hacer es sobrevivir, y nosotros no tenemos súper poderes que nos ayuden, ¿no? Pero Reyes sí. Por eso esta miniserie mola. Cuando Blue Beetle se transforma, su escarabajo fluye como agua sobre su cuerpo; cuando sale volando suelta un puñetazo y un rastro azul lo sigue; cuando vuela al espacio exterior, se convierte en un rayo azul súper sónico que mola lo más grande. Quien no quiere ser él.
Día de Graduación es el punto de partida perfecto para un lector que quiera acercarse por primera vez al personaje. Una miniserie de seis numeritos muy chula que es totalmente recomendable para todos los públicos. Una gran introducción a Blue Beetle para fans nuevos y viejos. Honra la herencia del personaje. Disfruten como hice yo.
Podría acabar esta reseña con tan solo una pregunta y una respuesta. ¡Dime un único evento-crossover DC que hay que leer sí o sí antes de morir! Crisis en Tierras Infinitas. Fin. Es mi respuesta y me temo que la de muchos. Una obra que lo tiene todo. ¿Qué pasa? Que lo mejor de lo mejor hay que leerlo siempre-siempre-siempre que se pueda, en la mejor edición. Aprovechar que ECC Ediciones acaba de publicar esta obra en una de sus Ediciones Deluxe, por ejemplo. Hacerse con ella. Y quizás esta también sea la opinión de muchos. Son nada más y nada menos que doce números que comprenden un evento. Uno que, por cierto, no entiendo cómo demonios no se pone pasta en Hollywood para representarlo y petarlo en unas buenas dos o tres películas. Es algo muy grande para tan solo mencionarlo muy por encima en series de TV. Con un buen director y unos buenos guionistas (sí, en plural) se podría hacer algo muy grande. MUY GRANDE. Obra donde Marv Wolfman y George Pérez hicieron historia. El considerado primer gran evento del Universo DC, pura épica súper heroica que ahora tenemos nuevamente entre las novedades de nuestras 
tiendas especializadas, un tomo repleto de extras.
de un universo a otro para ver su destrucción sin poder hacer nada al respecto. Pero en medio del caos, Lex Luthor, que en esta realidad es un héroe, y su esposa Lois, colocan a su hijo Alexander en un prototipo de una nave espacial capaz de viajar entre dimensiones, con lo cual sobrevive a la destrucción de su mundo. Estos eventos establecen una semejanza deliberada con el clásico origen de Superman, está claro, pero la destrucción de la Tierra es vista a distancia por Monitor y su ayudante Lyla, quienes intentan detenerla. Siguiendo instrucciones de Monitor, Lyla se transforma en Harbinger, divide su ser en muchas partes y comienza a reunir a diversos héroes y villanos (cantidad de ellos) y los reúne en su satélite. Mientras tanto, comienzan a sucederse una serie de anomalías temporales, como por ejemplo, mientras Batman lucha con el Joker, ve a lo lejos un “fantasma” de Flash, que pide desesperadamente ayuda antes de desaparecer…
que te preguntes si estaban planteadas de antes o si los autores de esta se leyeron todas las colecciones anteriores para documentarse y crear algo tan logrado (siempre tendré muy claro que un gran trabajo de documentación es sinónimo de éxito en un porcentaje muy alto) de forma maquiavelista. Solo hay que ver que antes de la Crisis, los personajes de DC se repartían por una serie de Tierras en universos paralelos (ver Multiverso). El primer precedente fue una historia clásica del segundo Flash (Barry Allen) en la que viajaba a un universo paralelo donde conocía a la versión original del personaje (Jay Garrick); qué grande mi The Flash siempre. La serie fue un éxito de ventas para DC y fue revisada positivamente por críticos de cómics, quienes elogiaron su ambición y eventos dramáticos. Además, a la historia se le atribuye la popularización de la idea de un crossover a gran escala en el mundo del noveno arte.
Respecto al dibujo: que os voy a decir del maestro-dios-y-señor George Pérez y el entintado de otro grande como fue Jerry Ordway. Magnífico todo. Ni una pega se le puede poner. Entonces, ¿qué nos queda? Una historia atemporal que todo aficionado al cómic debe leer. Una obra para releer siempre.
Podríamos debatir todo el día (y la noche) sobre la necesidad de otra aventura del “murciélagos” en DC Comics. Sobre si nos da vida lectora o no leer y degustar una nueva historia -con nuevos autores- del Caballero Oscuro. Uno que me conozco diría: “Siempre se trata de dinero”. Pero yo, que trabajo más lo creativo, me limito a: ¡Batman trae la cashunda! Un comentario que hacía otro colega mío cada vez que quería recomendar un cómic del orejas picudas. Entonces, yo, a ustedes, sinceramente, les diría, no, no necesitamos un nuevo cómic de Batman a cada momento. Pero entonces mis ojos recorren la portada, se dirigen a la zona donde se indica la autoría y… ¡Necesito un cómic de Batman escrito por Chip Zdarsky! Y aquí está, y aquí se resume todo el párrafo. Batman: Alegría (Batman: Urban Legends #1-#6 USA), un detective de Zdarsky que encima viene acompañado de algunos amigos para dicha antología.
bueno darles a las chicas un tiempo juntas. Ahora, el cínico en mí, se preocupa del por qué Ivy está llegando a Infinite Frontier como villana directa. Esta historia es un servicio de fans para fans de Harley/Ivy. Y se lo merecen después de la montaña rusa de emociones de los últimos años. A continuación, tenemos una historia de Outsiders, de Brandon Thomas y Max Dunbar que quería que me gustara pero no me llegó a gustar tanto como esperaba. En ciertos momentos es inconexa, aunque tiene algunas escenas geniales para que Katana y Relámpago Negro se abran camino.
como para hacerlo atractivo para el que lo conoce y para el que no. Muy divertido y lleno de acción.
Quizás uno de los títulos más ideales para leer este verano. ¿Quién en nuestro país y medio mundo no relaciona unas vacaciones en nuestro país con el municipio de la provincia de Alicante, situado a orillas del Mediterráneo, que ha llegado a ser el municipio (¡El pueblo!) más denso y poblado de todo este país de veraneo? Casi mil ochocientos habitantes por km² , que se dice pronto. ¿Un lugar tranquilo para Batman? Para su recopilatorio Batman: The World, DC Comics eligió al maestro del cómic español Paco Roca, y con la premisa de ¿Por qué no iba a tener vacaciones el orejas picudas?, se sacó de la manga este Batman en Benidorm.
Benidorm, afortunadamente, estará feliz de complacerlo. El centro turístico del este de España es el lugar elegido para ese merecido descanso. Pero aunque Wayne hace todo lo posible por involucrarse en el comportamiento típico de un turista: ir al buffet, asaltar el minibar, ponerse rojo como un guiri si se exponer demasiado al Lorenzo… No vemos demasiado músculo al aire. DC estipuló al autor que su camisa debía permanecer puesta para evitar revelar cicatrices y posibles “preguntas sobre ellas”. Tampoco escapará por completo de su oscuridad familiar. Y es que el premiado artista gráfico español Paco Roca admite que le costó un poco posarse en la idea de enviar a Bruce Wayne de vacaciones a Benidorm. Pero, cuanto más pensaba en ello, más inspiración tenía.
esperamos”. Si bien el artista admite que habría sido más obvio tener a Batman en lo alto de la Sagrada Familia, merodeando por la Plaza Mayor de Madrid o acechando a unos malutos desde la Giralda sevillana, espera que los lectores entiendan por qué optó por ubicar la acción en su Valencia natal. “Conozco muy bien Benidorm y he estado allí muchas veces”, dijo Roca. “Es un buen lugar para establecer una historia porque para mí siempre estuvo el lugar entre Las Vegas y Gotham City”. Paco Roca explicó en dicha entrevista que Batman en Benidorm es todo lo contrario a una historia de superhéroes. Es autor de Arrugas, La Casa o Regreso al Edén. Cómics sentimentalistas o costumbristas en muchos casos donde el vida es el primer mensaje de fondo. Roca sabe muy bien que sus guiones se salen de lo que estamos acostumbrados a ver en el Cruzado de la Capa. Y Roca sabe que hay cantidad de autores que controlan muy bien el género y la acción, y tenía once páginas para contar su historia. Pues tiró por donde hay que tirar siempre. Por lo que uno controla.
qué no iba a hacerlo? Cuando vieron la historia que había hecho, quedaron alucinados, aseguró el autor. Y no me extraña. Aquí lo encontramos disfrutando pero en Batman: The World (que debería reeditarse en breve), se enfrenta a todo tipo de amenazas y desafíos en catorce países diferentes. Deseandito verlo nuevamente disponible. Una de las más chulas antologías creadas para el Caballero Oscuro.
Como autor, se hace bueno ver varias versiones de un mismo personaje. Y como lector también. La variedad está en el gusto. ¿O era al revés? Cada autor puede tener una misma o diferente versión de un personaje que amamos, y respecto a nosotros, quedarnos con lo que nos gusta es lo que nos hace maduros y centrados. Y si se quiere presentar una historia diciendo que John Constantine, “no es el chico malo promedio”, estoy de acuerdo. Porque Constantine para nada es malo, al menos, no con el prójimo y estas son las palabras o citas que probablemente primero hayáis leído sobre Ilusiones Distorsionadas, una novelita gráfica sobre Constantine que Kami García se sacó de la manga en 2022 y que ECC Ediciones puso en librerías a principios de este mes que se nos va dentro de su sello Kodomo.
antes de abrirlo a la audiencia, en general. Con John Constantine eso significa aprovechar su lado salvaje. Algunos, cuando conocimos al personaje por primera vez, estaba sentado en su habitación, rodeado de colillas y con una guitarra vieja mirándolo desde la esquina…, posters noventeros, los vaqueros en la silla y el tío pensando en el cómo matar a ese demonio que tenía poseído a medio Down Town (Bajo Manhattan). Pero Kami muestra al típico adolescente, a la edad de dieciocho años, Johny encontrándose en esa dura encrucijada de la vida por la que hemos pasado muchos pero también luchando con la necesidad de forjar su propio camino y probarse a sí mismo ante su familia. Y el entorno…, la racha punk que alimenta gran parte de su creatividad y que refleja la rebelión adolescente que todos pasamos también alguna vez aunque aquí prima el deseo del chico por promover su magia.
que agrega elementos mucho más fantásticos al libro… y que se agradecen (¡Para eso hemos venido!). Pero todo presentado de manera perfectamente lógica y accesible para los lectores más jóvenes. La historia presenta un pequeño elenco de apoyo para completar el mundo de Constantine; está su padre ausente, su madre y su padrastro. Pero más importante para el impulso narrativo es su amiga Verónica, y su posible interés amoroso por Luna. Todos juegan un papel importante en empujar a John a convertirse en el personaje que conocemos y amamos. Con problemitas por el camino: un hechizo que salió mal y tal y que muy al estilo Jennifer´s Body todo se torna en desgracia con el tema del grupo de música de por medio. Así, lo que queda, es un escenario muy chulo para un personaje que jamás vimos joven, o al menos, yo no había tenido ese honor hasta ahora.
en todas sus historietas DC que es más que capaz de lograr el aterrizaje de esos «altos vuelos» propuestos. Ilusiones Distorsionadas no es diferente. La novela gráfica termina con una magia épica muy chula, una recompensa emocional convincente para el personaje. Además de la incertidumbre y la angustia que van de la mano de la adolescencia.
Puede ser uno de los integrales más recomendados del mes y estoy de acuerdo. Este tochal recopila, nada más y nada menos, que los doce numeritos de la serie Batman/Catwoman, pero además incluye el Batman/Catwoman Special #1, el Batman Annual #2, el Catwoman 80th Anniversary 100-Page Super Spectacular y el Detective Comics #1027 USA. Es decir, todo-todito-todo lo relacionado al boom que fue juntar por fin a dos personajes donde siempre hubo tanto tensión sexual. Y ahora, casi quinientas páginas de ello. Así que, ¿uno de los más recomendados del mes? Correcto. Esta es una historia épica de principio a fin sobre dos iconos DC. Donde por un lado me gustó como está llevado todo el “asunto” Bat/Cat, y por otro, creo que nunca es buena idea mostrar el final/muerte/etc de ciertos personajes por los cuales se te van a echar medio millar de fans… que digo fans, fanáticos, encima. Pero este que escribe no necesita saber cómo terminan sus vidas (a mi no me hubiera afectado en su día cuando Doyle mató a Sherlock Holmes) porque son personajes ficticios que me sobrevivirán, que un autor u otro puede revivir cuando quiera (incluso haciéndolo bien), y lo más importante, sobre-todo-sobre-todo-sobre-todo, porque lo más importante en el mundo de los superhéroes es el 
camino.
Me encantaron aquí Selina y Bruce. Son adorables. Su kilometraje personal variará en estas aventuras juntos que se les van dando. Incluso llegas a amar la relación entre Helena y Dick. Y mola ver que las cosas de madre e hija entre Selina y Helena también son dulces y divertidas. Con controversias pues te puede parecer extraño que Helena la denuncie por el asesinato de Joker, al principio. ¿Por qué harías eso? ¿Quién entregaría a su madre por asesinar a un asesino psicótico? Pero todo se resuelve. Y es que no sé. Hubo muchos momentos divertidos, así que este es un tomo que se quedará totalmente en mi colección. Aunque sea demasiado “definitivo”. Casi parece como si King quisiera escribir una escena de muerte gorda desde hace tiempo y acabar con ciertos aspectos de inmortalidad dentro del mundo del cómic. Quizás por esto le cayeron bastantes palos. Tenemos a Alfred en la historia principal y esto siempre es bien. Después Batman, Catwoman y Joker. Bien, hecho, tú. Normalmente, para mí, Tom King es un guionista que lo amas o lo odias. Pero yo siempre brindaré por los que intentan (al menos, intentan) romper el molde.
¿El dibujo? Me encanta todo lo que elaboró Clay Mann y mucho menos lo que hizo Liam Sharp y mi amado Michael Lark. Ahí lo dejo. Tom King dirigió la serie para DC desde 2016 hasta 2019. El escritor tenía planeado cien números pero por sorpresa todo se acabó en el #85. Esta es la continuación que le dejaron hacer con la que King prometió definir: “Lo que Batman es, podría ser y será”. Opinad por vosotros mismos.
Uno de los pocos héroes que trabajó bajo el ala de Batman y logró asegurar su propio camino para convertirse en un héroe, ese es Dick Grayson, también conocido como Nightwing. Y cuando das con alguien, con la historia de ese alguien que se ha superado a sí mismo para llegar lejos, eso my friends, son las historias que molan. Y se pudo encontrar en la era Renacimiento donde se solidifica el impulso de este chico para identificarse a sí mismo como su propio héroe, sin contar la ayuda que va repartiendo con todo aquel que se cruza. Además de tener a su lado a su mentor y amigo, el señor de orejas picudas más conocido como Batman.
que ECC Ediciones ha publicado, el primero que recopilará toda la colección. Pero teniendo aquí ya de un tirón los primeros veinticinco primero números de la colección. Lo que provoca que esta serie de Nightwing sea una lectura obligada. Tiene grandes arcos de personajes, grandes dibujos y una inmersión profunda en el Universo DC en su conjunto. La mejor saga o cabecera de Renacimiento que leí hasta ahora.
de todas-todas.
Resumiendo: excelentes cómics, de tono ligero y muy agradables de leer, sin dejar de tener profundidad en ocasiones y grandes arcos emocionales de los personajes, en general. Recomendado para adolescentes y adultos y todo aquel interesado en saber más de este personaje de los últimos resurgidos con éxito en DC. Es fresco y vibrante, lo que viene perfecto para las calores que se acercan, tomo genial, lecturas veraniegas y tiempo de playita y piscina que se nos viene encima. Tim Seeley, a tope de power aquí.
Tanto en Marvel como en DC parece que el tema zombie y/ o apocalíptico se está llevando bastante bien. Salen títulos y argumentos muy chulos, historias que un fan del pijameo+terror no debe perderse. Los artífices para esta ocasión, para esta serie DCsos: Planeta Muerto que he disfrutado tanto, son Tom Taylor y Trevor Hairsine, el tándem creativo superventas de las listas de éxitos del New York Times, así que poco podía temer. Regresando para narrar el siguiente capítulo de esta épica saga (
de esta franquicia de muertos vivientes aparentemente imparable. Si bien incluso yo había expresado cierta preocupación por el rigor-mortis en anteriores obras y reseñas de DCsos, aquí va Taylor y profundiza en ese tema y el gancho ya termina de atravesarnos la yugular… Y sin estropear demasiado el gran giro de esta serie, cuento que Taylor aquí presenta con elegancia una máxima: ¿Por qué los héroes no dejan atrás a los necesitados si no pueden ni con ellos mismos? El guionista «ilustra» esto a través de las lentes de varios personajes, pero en particular, los contrapuntos de Taylor se centran en el nuevo Superman (Jon Kent) y Green Arrow los cuales trabajan a turno doble para lo que se vienen encima. Y con ello se consigue que lector sea afín a estos personajes y su bondad innata, incluso frente a probabilidades casi hilarantemente malas. Una cosa es gritarle a un personaje de una película de terror que no corra hacia el sótano pero… ¿Qué sucede cuando correr hacia el sótano es su misión en la historia?
De los diversos spin-offs de DCsos, diría que Planeta Muerto es la lectura más necesaria tras la serie original de 2017. Taylor hace un gran trabajo al restablecer todo lo que se necesita saber sobre la primera serie, es decir, los Siete Grandes de la Liga de la Justicia han caído en la Ecuación Anti-Vida (completa con algunos guiños más específicos a lo que sucedió con Superman, Cyborg y Aquaman), mientras que un equipo heterogéneo de héroes llevaron a los supervivientes que pudieron a un mundo alienígena. Pero el giro al final del DCsos original agregaba un giro importante a la mezcla, uno que Taylor usa para mantener a los lectores alerta aquí. Por lo que vuelvo a lo que decía antes: pensaba que se estaba acabando el tiempo para este macro-evento, que Tom Taylor finalmente se había quedado sin cosas que decir, pero estoy encantado de ver que Taylor y Hairsine son capaces de sacar más y el ejemplo es esta 
secuela que os cautivará, os sorprenderá y en última instancia, os volará la cabeza sobre todo lo que creíamos saber de la serie. Lo que se cuenta aquí es, al menos, para mí, más chulo que lo original.