Puede ser que estemos ante uno de los cómics descatalogados más deseado de los últimos años. Ya sólo por eso, es de agradecer el esfuerzo de Norma Editorial de reeditarlo pese a los años que Fafhrd y el Ratonero Gris no visita librerías. Eso sin contar que así, por fin, sale del mercado de especulación que tanto daño nos hace a los lectores constantes.
La recuperación de esta joyita de la fantasía llevada al cómic por otros maestros del noveno arte como son Howard Chaykin, Mike Mignola, Dennis O’Neil, Walter Simonson y Jim Starlin. Madre de dios, ¿he dicho algo? Sí friends, porque Fafhrd y el Ratonero Gris es equivalente a una de esas súper producciones de Hollywood con una gran historia llevada a la pantalla por cantidad de señoras y señores famosos. Esa es la sensación. Cómic muy, pero que muy divertido, al igual que las historias que lo inspiraron. Esta adaptación de los personajes creados por Fritz Reuter Leiber Jr. (1910-1992), un novelista y cuentista estadounidense que abordó los tres grandes géneros con un alto nivel de aceptación, es una adaptación que impresiona por su ingenio y estilo. Convertido en novela gráfica por Howard Chaikin (guion) y Mike Mignola (dibujos), cautiva desde los primeros fotogramas y la historia te absorbe y no te suelta hasta que lo terminas.
Después de leerlo, ya os aviso, vais a recordar con nostalgia a estos carismáticos bastardos, como si tú mismo hubieras viajado con ellos a través de los vastos espacios del misterioso mundo de Nehwon y os hubierais metido en problemas junto a ellos en las sucias y oscuras calles de Lankmar. La ciudad más grande, más mala y mejor del mundo. Todo eso a la vez.
Fafhrd es el típico «tanque», una montaña de músculos con una espada enorme, un bárbaro clásico de los Páramos Congelados, esas personas que nacen y crecen en las montañas nevadas e inhóspitas del norte, cual roble sin miramientos por el nindundi que se abre y sobrevive a su alrededor. ¿El Ratonero Gris? Es un oscuro, astuto y yesero…, de esa gente que probablemente ha nacido en alguna estepa del sur, en el cual la picaresca está muy presente. Se dice que incluso fue aprendiz de brujo, pero de esto casi nadie está seguro. Un cómic que os aseguro que sus diálogos os enamorarán. Se pueden releer muchas veces y observar las consecuencias de las acciones y los matices que se incluido en casi cada palabra. Tremendamente interesante la labor que hay detrás de este tema del cual incluso aprendes como escritor o guionista. Y aunque el ritmo de Chaykin a veces es 
entrecortado, su uso del lenguaje es deliciosamente acorde con los personajes.
¿El dibujo? Como de costumbre, Mignola es una delicia, aunque es divertido verlo en una etapa mucho más temprana, donde sus líneas son más esquemáticas y su sombreado angular tiene ese aspecto «atrevido» de principios de los 90 tan favorecido en los cómics y los libros de rol de entonces. Me encanta su habilidad para dibujar, en particular los edificios y las estatuas, que logran ser intrincados y misteriosos sin depender de la miscelánea obsesiva de la historia.
Tenemos aquí entonces las adaptaciones de siete historias de la serie de Fritz Leiber sobre Fafhrd y el Ratonero Gris. Diría que es la serie clásica, la segunda más 
influyente en el género de fantasía conocido como Espada y Brujería (después de Conan, por supuesto). Historias ricas y sutiles, un volumen genial que además, para los que han leído esta saga en formato literario, les ayudará a hacerse una imagen real de la Nehwon de Leiber que tan sutilmente se describe en los libros. Una hermosa encarnación gráfica de una obra que es caprichosa, inteligente, llena de aventuras y emociones e infinitamente irónica.
Luca Enoch lo había avisado. Fue en el otoño de 2019, cuando se anunciaron las colaboraciones entre los personajes de Sergio Bonelli Editore y DC (sí, DC Cómics); sin embargo, Dragonero no estaba entre los personajes involucrados, aunque Enoch y Vietti (los creadores de la serie) comunicaron que estaban preparados y acompañaron esta declaración de intenciones con una espléndida ilustración de Batman. Evidentemente, alguien en Bonelli se dio cuenta rápidamente de las ganas de los autores, además, de percatarse de la buena idea que era, y por lo tanto, después de haber visto las curiosas parejas entre Zagor y Flash, Nathan Never y la Liga de la Justicia y Dylan Dog y Batman, rápidamente el cazador de dragones a la editorial responsable norteamericana (Marvel y Dark Horse) las cuales dieron el sí para llevar a este «encuentro» al magnífico héroe icono de la fantasía heroica, creado en los años 30 por el escritor estadounidense Robert E. Howard. Un personaje que ya ha tenido gloriosas transposiciones al cómic, como se puede ver actualmente en nuestro país en geniales ediciones que están publicando Panini Cómics y SD.
escribieron la historia en pareja, compuesta por un prólogo y seis capítulos cortos que ven la luz en este magnífico volumen en tapa dura que os reseño hoy. A los lápices, Lorenzo Nuti, un excelente diseñador cuyo estilo evocador quizás se pierde un poco con los colores, pero bueno. Como es habitual en este tipo de crossovers, no hay referencias explícitas a la continuidad de los personajes. La historia se basa en la acción, dejando poco espacio para la introspección y las relaciones entre los protagonistas, que no parecen respetarse especialmente. Conan se encuentra en el mundo de Dragonero persiguiendo a un misterioso dragón que se ha apoderado de unas gemas mágicas. Ve a sus compañeros de armas masacrados por los Algenti, clásicos adversarios de Ian Aranill, y los dos, tras cierta incertidumbre, deciden colaboran para recuperar las gemas y evitar el colapso de sus respectivas realidades.
los reinos hiborios de Conan. Enfrentándose a dragones sensibles, wyverns salvajes, monstruos transformados por el poder de las gemas… La acción se centra exclusivamente en los dos protagonistas: poco más que una aparición está reservada a los habituales compañeros de aventuras de Dragonero.
no demasiado exitosos. Resumiendo, tenemos ya disponible y yo en mi cómicteca, un inédito e indispensable crossover entre dos héroes fantásticos que todo aquel que ame el buen cómic, la fantasía heroica, así como quien quiera degustar un sándwich mixto y calentito con estos, jamás, jamás, debería perderse este título.
Tras los anuncios constantes del coleccionable, aún me lo siguen preguntando y sigo respondiendo lo mismo: la mejor edición actual en la que vais a encontrar esta maravilla del cómic como es Thorgal, son los integrales recopilatorios que está publicando Norma Editorial. Es la mejor edición, sin duda, y a la larga -pero no en mucho tiempo-, también la más económica y maravillosamente guapa a los ojos ideada para cualquier cómicteca que se precie. Y es que Thorgal es esa obra indispensable del noveno arte que por una razón u otra siempre dejé escapar. Una vez quise y no pude, otra, por circunstancias de la vida, leí el primero y no pude continuarlo… O me dije que era mejor seguir leyéndolo en serio, en otro momento, una historia tras otra o estaría poniéndolo todo en el asador para que me defraudara. Y no quería. Así que digamos que no era el momento. Pero es curioso como el subconsciente de muchos de nosotros, retiene. Y parece quedarse activo para estar a la que salta con ciertas cosas cuando se ponen a huevo. De ese modo pude hacerme con el primer volumen de estas geniales ediciones integrales que está poniendo en el candelero la siempre recomendable Norma Editorial. Ahora es el momento. En especial, de relataros como el segundo integral es igual o más bueno que el primero. Por los menos en sensaciones, no he parado de asentir casi con cada historia, un integral maravilloso, sinceramente.
Sombras, considerado por el fan acérrimo como una de las mejores historias que vais encontrar, donde por mi parte diría que no se debe d
En fin, deciros que Thorgal vio la luz por primera vez en la edición belga del semanario Tintín, de marzo de 1977. Bendito año. Dicen que fue un debut discreto, pero de esas veces que una historia llega al gran público como una pequeña bola de nieve que empieza a crecer y crecer a menudo que desciende por el camino de la publicación. Una maravilla. Ya tardas en ponerte con ella si aún no la conoces de primera mano.
Si amas el fantástico, si amáis los cómics de fantasía donde los guiones bien cuidados dejan poso… Y los dibujos sublimes… Tenéis que echar un ojo a Nimue, este nuevo cómic que publica Norma Editorial donde estamos ante un viñetario que es glorioso en casi todo lo que se toca. E inspirándose en gran medida en las leyendas artúricas, Nimue nos ofrece una historia marcada por la ensoñación y la fantasía desmedida.
con una narración fluida, un álbum fácil de leer para casi cualquier edad que se precie.
sólo un canto al mundo fantástico.
Wendigo es la nueva aventura disponible de nuestro vikingo favorito, esta vez de la mano de Fred Duval y Corentin Rouge, dúo que ya vimos en XIII Mystery con el álbum de Calvin Wax. Wendigo sitúa su trama justo después del ciclo del país Qâ, justo cuando Thorgal y su familia están de regreso. Sin embargo, se verán obligados a tener que hacer escala “forzada” en una América del Norte que comienza a resurgir y con un pueblo que recuerda a los iroqueses.
Vida, disparada contra el temible Wendigo. No obstante, para salvar a Aaricia, embarazada y herida, Thorgal no tiene más remedio que tomar partido y comprometerse una vez más hacia la locura que parte de los hombres…
del héroe a su gusto. Por eso, concretamente, deespués de disfrutar de Adiós, Aaricia (
pero muy respetuosa con el canon del vikingo ideado por Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski. Una buena aventura, clásica en su desarrollo, una historia que podría integrarse fácilmente en la cronología oficial.
La súper recomendación que se hacía sobre este cómic era no leer nada, nada de nada, de sobre qué iba su argumento. Eso decían cuando se publicó en USA la primera grapa de Los Sacrificadores. La sinopsis aportada, diseñada para conseguir pedidos anticipados y compras ligeras, ofrecía un discurso de presentación del comienzo de una nueva aventura de pura fantasía, pero al hacerlo revelaba demasiado. La nueva Fantasy que nos estamos encontrando en algunos cómics, en algunos de grandes autores, es un género que busca expandirse, y normalmente contiene una amplia gama de nuevos escenarios grandiosos, nuevas sociedades creadas desde cero a partir de recursos mágicos y cantidad de razas ficticias. Y siglos de historia, siglos de ambición para la ampliación de esos mundos. Y eso concretamente es lo que vamos a encontrar en esta nueva serie del gran Rick Remender que acaba de publicar Norma Editorial en nuestro país. Una aventura con escalas que requiere tiempo para explorarse pero que se disfruta de todas-todas si entras ella. Porque Los Sacrificadores tiene dos protagonistas adolescentes muy diferentes que definen dos aspectos desiguales de un nuevo lugar fantástico. El primero es un joven sin nombre (o más bien, un humanoide de plumas azules) al que 
se hace referencia simplemente como «el niño» o «el hijo». El sacrificador titular, que se menciona pero no se explica, proviene de una clase rural de personas que viven en una granja idílica, excepto por el niño que se mantiene y se abandona en el granero…
Tito Faraci, principalmente, sabe hacer dos cosas muy bien: cómic de género negro y humorístico. También se le dan bien otras cosas pero estos dos géneros son las joyas de su producción. En el primero, nos brindó obras maestras como Anderville, las historias de Manetta y Rock Sassi. Y otras tantas. Pero por otro lado fue capaz de introducir sus “sugerencias” en obras infantiles como en su corta dedicación para Disney en la famosa revista Topolino, donde Crónicas del Reino de los Dos Lagos es un ejemplo. Por eso este que anda por aquí no podía perderse la publicación de esta obra ahora que Panini Cómics la pone en librerías en la colección de estos maravillosos mini Disney Limited Edition que nos está trayendo. Una saga fantástica, una peculiaridad en la producción de Faraci, pero no una fantasía clásica sino una fantasía al estilo de Tito Faraci.
Mickey Mouse en el papel de un rey que ya no quiere ser rey, a Manetta como su consejero, a Goofy como comandante del ejército, un Gamba dudoso como líder de los invasores bárbaros, etc. Una joya por el ritmo cómico expresado, apoyado admirablemente por Ziche. De hecho, os diría que el final del último episodio es una de las cosas más brillantes en los cómics de Disney que he leído en muchos años lectores. Mis aplausos siempre a los finales abiertos.
dos lagos y con la capital en el centro. Porque ser gobernador del reino es ciertamente una tarea ardua y Mickey lo sabe bien, ya que continuamente se ve obligado a proporcionar dinero al pueblo. Por eso las arcas del señorío empieza a estar en grandes dificultades y el rey Mickey decide intervenir de una forma muy particular. De hecho, descubre que los bárbaros, guiados por su eterno enemigo, pretenden atacar el reino y, en lugar de hacer todo lo posible para preservar el territorio, el rey Mickey elige a Goofy como comandante del ejército para organizar una defensa contra los bárbaros. Según las intenciones del soberano, Pippo, al no tener experiencia, no debería poder derrotar el ataque del enemigo. Pero como sabemos, las cosas no siempre salen como 
deberían…
Un mundo medieval sometido al caos en una extraña atmósfera del fin del mundo es la primera impresión que te llevas cuando conoces por primera vez el cómic de Shayne publicado en nuestro país por Yermo Ediciones. A primera vista mola, a poco que te guste el género Fantasy Noir. Hay varios elementos atractivos, donde tenemos un universo que duda entre fantasía medieval y fantasía oscura, una fantasía no invasiva, un pequeño grupo que se forma en busca de un rey desaparecido, una criatura bastante fascinante, el lingual que se asemeja a un pequeño dragón pero sin ser un tragafuegos en toda regla…, todos los elementos van encajando y ganando espesor poco a poco en este álbum que goza de una poderosa ambientación y personajes potentes. Pero Desberg se toma su tiempo. Porque es un autor reconocido ya en la BD y sabe establecer una atmósfera oscurantista para darte de comer poco a poco y con el paso de las páginas hacer que quieras saber más y más.
compleja (no olvidemos en el lío que se metió con Hell). Así que, por el momento, os puedo decir que las buenas sensaciones con este volumen ya eran algo esperadas. Una historia lo suficientemente sustentada como para despertar interés, con la esperanza de que no descarrile y no lo hace y con un dibujo molón de Chaiko. Y es que descubrí a este diseñador chino en La chica de Shanghai donde su línea era muy fina y elegante, en cambio me decepcionó mucho con Francisco I, donde ni siquiera lo reconocí en absoluto. Pero aquí adopta un frente más cargado si cabe, y más cercano al primer álbum donde lo conocí. El dibujo es cuidado, reproduce bien la atmósfera semi-apocalíptica que reina en este viñetario fantástico y gracias a coloreados oscuros y brumosos, nos enseña que los dibujantes chinos también pueden hacer obras clásicas franco-belgas como si de nativos se tratara.
Me gusta la idea inicial de que un reino caiga en la violencia sólo porque quienes gobiernan al pueblo han desaparecido. Interesante esta miniserie de Desberg de la que dicen al otro lado de los Pirineos que es la mejor de los últimos años.
Al igual que con mi lectura de Elric, estoy un poco emocionado con esta nueva obra de cómic europeo de la que Yermo Ediciones nos trae un nuevo álbum. Los nombres de Jérôme Lereculey y Chauvel (los creadores de Arturo y Las Cinco Tierras) me garantizaban una cierta calidad así que mucho miedo no tenía con una nueva trama de Wollodrïn. Dos nuevos álbumes de la colección (#7 y #8) que comprenden un nuevo arco argumental y que, por supuesto, me ha encantado. Además de que, gráficamente, me fascina esta serie, ya que todos sabemos que los escenarios dentro de la fantasía heróica que crea Chauvel son toda una delicia.
compartían una condena a muerte que se realizaría en breve, pero de pronto tienen una oportunidad de seguir con vida si aceptan un trabajito. En El convoy, la humana Onimaku y el orco Hazngar, unidos tras la masacre del clan de este último, buscan fortuna durante sus vagabundeos pero acaban sobreviviendo gracias a apuestas clandestinas y encargos poco honorables… Hasta que se topan con un convoy de pioneros que se dirige al lejano país de Hingell. Los pioneros, los contratan como guías. En Aquel que duerme, Tridïk, un joven enano romántico que vive enamorado de la bella Mëlinhh, sueña con regalarle algún día una flor de piedra que solo se encuentra en lo más profundo de las montañas. Cuando se presenta la oportunidad, el joven pretendiente no duda en salir a por ella…
plan secreto que los hundirá a todos en un torbellino de lágrimas y muerte.
Este cómic que os traigo hoy es un fresco de fantasía oscura en un universo imaginario bastante original. Yermo Ediciones acaba de publicar el segundo volumen que recopila el tercer y cuarto álbum y ya uno por aquí anda pidiendo más. Un lugar fantástico donde sus regiones recuerdan a la Tierra, con lugares que recuerdan a Escocia o Europa con construcciones góticas tipo catedral, otros al Medio Oriente con sus minaretes… Pero lo que caracteriza a este mundo es que fue partido en dos por una acción divina que creó un abismo casi infranqueable entre el Sur y el Norte para evitar la guerra entre los dos países más poderosos. Y a partir de ahora, sólo frágiles puentes de lianas consiguen cruzar el barranco y por tanto ningún ejército podrá invadir la otra orilla. Pero se dice, que el día en que un puente catedralicio cubra el abismo y conecte los dos territorios, entonces reinará definitivamente la paz y la armonía.
Jean-Luc Istin, el célebre creador de Elfos, nos presenta una historia de fantasía grimdark que cobra vida de forma espectacular gracias a los dibujos de Sébastien Grenier, que ya me gustó mucho en Arawn (un cómic que ando loco porque se publique aquí). Generalmente trata lo que os decía antes: grandes frescos, pinturas detalladas de escenarios impresionantes, personajes imponentes y poderosas escenas de acción. Es muy hermoso todo y hace que ames una vez más el bendito cómic europeo. Porque además esto contribuye a la fuerza de la historia que atrapa al lector y lo sumerge en este mundo exótico y duro para vivir si no eres un acaudalado Señor o reinas rodeado de grandes tierras fértiles. Os cuento un poco más:
Vita se une a la ciudad de Anselmo para resolver allí un litigio. Comienza un viaje de lo más peligroso, porque también está vinculado a la profecía… Pero por otro lado, en la ruidosa y maloliente capital del imperio del norte, el constructor Pier contrata al abogado Don Coskarelli para demandar al mago Ronfield, quien se niega a pagarle al artesano, siendo responsable de la muerte de su esposa y la de sus hijos. Entonces comienza un juego de lo más retorcido con consecuencias mortales… Y al mismo tiempo, Sinead conoce al druida Brahnann. La situación es grave ya que un ejército marcha hacia ellos con el objetivo de apoderarse del evangelio de Ariathia. Quien lidera este ejército está directamente vinculado al pasado de Sinead…
por el momento con estos dos tomos que comprenden los cuatro álbumes que tiene esta miniserie. Pero que duda cabe que aquí, y al otro lado de los Pirineos, se espera con ansias la secuela o más historias en este mundo épico y fantástico que dos grandes autores de la BD han creado.