Un Caballero Oscuro recopila los números del uno al tres de la serie Black Label de DC Comics escrita, dibujada y coloreada por Jock. One Dark Knight fue uno de los cómics más esperados de su año en USA y para algunos sí que cumplió con creces las expectativas… Aunque tengo que decir que es una obra a la que le han dado bastante leña. Pero como yo soy una persona que admira lo bueno, que sabe leer entre-líneas y que ve el trasfondo de las obras donde a otros les cuesta (aparte de que suelo reseñar solo lo que me gusta); os comentaré que el arte de Jock es sobresaliente en todo momento aquí. Brilla especialmente en las páginas simples y dobles que muestran Gotham City, así como en la batalla del puente del número final. Además de que la apariencia canosa de este Batman al final del tomo es icónica. Eterna para muchos. Si existe una figura por ahí, una estatuilla de esas que ahora hacen tan guapas, os aseguro que para casa se viene.
Jock ha sido uno de mis artistas favoritos desde que llegó a la escena y era obvio que tarde o temprano llegara a los cómics de gran tamaño como DC Black Label. Honestamente, me sorprende que haya tardado tanto en mostrar su don dentro de 
esta colección cuando hay otros que no tienen el nivel. Pero vamos al lío…
Durante una gran ola de calor, Gotham está en punto de ebullición. Rita Vásquez, la directora de la Oficina de Prisiones de Gotham City, tiene el encargo de transportar al villano Edward M. Pressler (alias E.M.P.) desde Arkham a BlackGate. Y lo que parecía pura rutina se ha convertido en una de las misiones más chungas que a un equipo de seguridad se le podía presentar. Pues un apagón ha dejado toda la ciudad sumida en las tinieblas y a merced de los muchos peligros que recorren sus calles. Las pandillas de Gotham se encuentran por todas partes y se disponen a atacar el convoy de la prisión en un intento de rescatar (o matar) a E.M.P. Y durante la redada, hacen saltar al convoy por los aires, lo que obliga a Batman a pillar al villano y a escoltarlo hasta Arkham 
con muchos vehículos, dispositivos y juguetes que no funcionan mientras lucha contra todas las pandillas de la ciudad…
Como veis, la historia también es genial. Obtienes la tensión acumulada de Gotham con una historia a nivel de calle. También me gusta cómo Jock creó su propia Gotham y puedes sentir al orejas picudas luchando como si no hubiera un mañana. Y otra cosa que mola es ver a Jock no haciendo como otros, acudiendo a la galería de villanos habituales de Batman (salvo por un cameo en el último número). Para el caso, Jock crea dos nuevos villanos para esta aventura, dos que brillan por sí mismos cual peli de acción de Netflix.
Espero que Jock (El Batman Que Ríe, Espejo oscuro) tenga más oportunidades de escribir sobre Batman. Tiene una gran intuición para el personaje. Un autor ideal para el Caballero Oscuro, sobre todo, para aventuras cortas de acción.
Mucho hemos esperado para tener todo esto bien recopilado. Las mejores historias de Batman de tal forma, que poder llegar a nuestra cómic seleccionar un arco argumental-tomo e irnos junto a nuestro café/té directos a nuestro sillón de lectura favorito. Volúmenes en tapa dura con cartoné, como nos gusta tenerlos, de lo último, lo mejor publicado. La obra de Snyder, Capullo y Tynion IV que tanto dio que hablar unos veranos atrás, ahora en ECC Ediciones en diferentes formatos, de los que yo me quedo con esta introducción en la colección Batman Saga que pone encima de la mesa el mejor cúmulo de historias del orejas picudas del mercado. Y en este caso en especial llamado Ciudad Oscura, una de las miniseries cumbre de esta revuelta creada por DC entre 2012 y 2014 con el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. El reboot tan famoso y que tanta repercusión tuvo.
muchos matices del oreja picudas, meticulosamente tramado, que tiene como objetivo estrechar la propia raíz de la mitología del personaje, destruyendo su antiguo núcleo. Le siguieron más historias geniales como La Muerte de la Familia y Ciudad Secreta. Pero en Ciudad Oscura, que continúa el trabajo esencial de las aventuras del álter ego de Bruce Wayne, queda un imprescindible tomo, repleto de material extra, además.
La colección Batman Saga (la de franja amarilla), es una de las propuestas más interesantes que están saliendo para que todos los fans estemos volviendo a vivir una época dorada del cómic. Algo así como una vuelta a «aquellos maravillosos años» de aventuras en formato viñeta. Esta vez vistas con los ojos de grandes guionistas actuales, una etapa, donde brillan muchas cosas. Por encima de todo, los guiones de un neoyorquino (¡De mi edad!) llamado Scott Snyder y una genial etapa de esplendor ilustrativo de Greg Capullo. También toda una serie de autores que pusieron lo mejor de sí mismos para apoyar la serie. Historias del pasado además (alternadas con algunas del presente) que hacen disfrutar como siempre de un personaje, del que siempre queremos leer algo nuevo, cada muy poco.
Siguiendo con lo épico, uno va leyendo por temporadas lo que el cuerpo le pide. Puedo saltar (sin saltar en realidad) de una novela pulp a cómics de Conan, de un clásico superheróico a una biografía histórica, o de una historia de Terror a relatos costumbristas de Virginia Woolf. Topándome entre tantas letras y viñetas con algunas historias similares aunque cada una en su ramal. Y ahora vuelvo a la Wonder Woman de mis amores para poder leer una nueva aventura aprovechando que ECC Ediciones recopila ahora en tomitos sus mejores arcos argumentales. En especial, este Wonder Woman: Las Mentiras sacado del evento DC Renacimiento. Y es que he disfrutado mucho pues todo empezaba bien. En uno de los muchos viajes en metro que hago, me topé una tarde con un chico que leía y disfrutaba de la lectura. Le pregunté si tan buena era la historia y me dijo algo que me alucinó: «
está segura de por qué tanta confusión. Pero sucede. Y está claro que ella no es… Así comienza un guión de Greg Rucka que demuestra una vez más, que es uno de los grandes maestros guionistas del noveno arte, vivo. Un personaje icónico expuesto a una perspectiva diferente. Y como fondo un paisaje inusual, la selva tropical de Banakane, muy lejos de lo urbano, de la siempre oscura Gotham City. La Chica Maravilla en un mar de ricas imágenes de bosque verde, entre tonos rojos y marrones, con unos personajes que tienen un pasado claramente ligado a Wonder Woman como son Steve y su equipo o Barbara Ann como Cheetah, uno de los principales adversarios de la superheroína. La conocida como chica-guepardo. 
disfrutar de una sentada. A medida que disfrutaba el tomo me fui dando cuenta de un detalle, con ciertos matices, la historia daba la suficiente información para completar espacios en blanco a todo aquel desconocedor del personaje; como le sucedía al chico del metro. Se disfruta. Y es que seleccionando cualquiera de los títulos que ECC Ediciones está publicando en esta colección, siendo sincero, cada vez que leo uno de ellos me aficiono aún más a un personaje que siempre había visto con otros ojos.
La carta ganadora correspondería al primer arco argumental de la nueva serie de DC denominada Batman: The Brave And The Bold. Este tomito que nos trae ECC Ediciones a librerías donde se reúne la historia completa del Joker de Tom King/Mitch Gerads/Clayton Cowles; una actualización del siglo XXI del primer encuentro entre el Príncipe Payaso del Crimen y el Caballero Oscuro. ¿Y esto es algo que los fans han querido ver durante años? Diría que sí. El equipo creativo no son otra cosa que grandes talentos creativos. Pero… ¿esta historia está a la altura de las expectativas? Sí, lo está. Como os decía este tomito en tapa dura recopila la mini-saga completa llamada originalmente Winning Card (los números #1, #2, #5 y #9) con todas las portadas originales de Simone Di Meo.
entre Batman, el GCPD y el Joker recién comienza, pero la rivalidad ya estaba ahí, en realidad, lo sepan estas personas o no. Porque la historia de Tom King no es simple. Ha varios móviles diferentes que se unen para llegar a una conclusión inquietante. King tiene un talento para hacer que los capítulos individuales se sientan como un todo, brindando al lector una historia corta en cada uno, todo lo cual sirve a la narrativa general de manera hermosa. Lo hemos visto en Human Target, Rorschach y Strange Adventures, por ejemplo. Pero aquí lo vemos a tope nuevamente con el personaje al que (posiblemente) más ha contribuido en los últimos años.
en los primeros días de Batman y Joker que es fácil pasarlas por alto en la primera lectura, pero una vez que miras hacia atrás y lo asimilas, todo está ahí para que lo disfrutes…, y por eso lo adelanto en esta reseña. Una historia bellamente ilustrada donde desde la primera página estás desesperado por ver a dónde te llevará la trama que se cuenta a continuación… Y quién muere en el camino.
perturbador de una manera particularmente única.
Crisis de Identidad es uno de los arcos argumentales con mayores ventas en la historia de DC. La primera edición fue publicada en junio de 2004 y recién salido se clasificó entre las mejores de todo el mercado. En la repentina segunda edición se produjo un descenso, pero en mi opinión, porque todo el mundo que ama el noveno arte ya se lo había pillado. Desde el primer momento en que nos dimos cuenta que para ser o parecernos a nuestros superhéroes favoritos había que ponerse capas, capuchas y mallas, también supimos que podíamos embarcarnos con ellos en aventuras que ningún hombre o mujer mortal tendría la capacidad de participar jamás. Excepto ellos, y nuestros reflejos en esa perfección hecha viñeta, es/era inmiscuirte en un guion y participar, animarnos, a luchar contra supervillanos bien alimentados. Frente a situaciones imposibles la mayoría, pero un lugar común en el que perdernos…
Identidad nunca se expande al tamaño de Crisis en Tierras Infinitas, pero el autor hace un trabajo magistral lleno de malabarismos con un enorme elenco de héroes, villanos y personajes secundarios en un serie que en su día solo contó con tan solo siete números… y a cual mejor.
tu compañera/o casi sin darte cuenta. Te dices: «Mierda, que no maten a este…».
La guerra es el infierno. Es algo de lo que nos hemos dado cuenta a lo largo de la historia, pero sigue siendo increíble descubrir que John Constantine ha estado luchando contra sus propios demonios durante un cuarto de siglo. Su estilo de cinismo egoísta y su brusquedad borracha parecían un verdadero antídoto para la Gran Bretaña de Thatcher, pero en muchos sentidos era más egoísta y egocéntrico que la mayoría de la «generación del yo», un bastardo manipulador en el mejor de los casos, que prefería estafar a amigos y enemigos por igual en lugar de aplicar la verdadera magia.
Delano comienza el último viaje de Constantine con una visita al Museo Británico, el cual, intrigado por un encuentro con una misteriosa mujer musulmana, pronto descubre que sus provocativas acciones lo han estado manipulando para que caiga en manos del MI5. Sí, esos que plenamente conscientes de su reputación, lo manipulan para que haga un sucio trabajo encubierto para ellos en Irak, donde su hermosa cómplice resulta ser Aseera, la mujer del museo.
Losers, y así tenemos unas ilustraciones tremendamente gozadas de polvo sucio y entrañas de la tierra devastada por la guerra, moviendo el drama a través de viñetas astilladas y colores descoloridos.
– ¿Cómo?
Volver a lo bueno…, nunca es tarde para volver a lo bueno siempre y cuando se proponga calidad. No es mi caso porque soy ya más viejo que un bosque pero sé que quizás la primera experiencia de muchos de los que pasáis por aquí, la primera con el Caballero Oscuro, fue la película de 1989 de Tim Burton. Yo puedo recordar con quién fui y en qué cine la vi… la primera vez. Porque fueron un total de tres. Y estamos hablando de un chaval de trece años que estaba en sus inicios de ser potencialmente polifriki. De hecho, es curioso que ayer mismo vi la noticia que este cine que os menciono anunciaba su cierre para siempre. Un cine espectacular sevillano (antes teatro) como era el Cine Cervantes. El tema es que recuerdo que fue una parte emocionante de mi juventud, uno de los grandes momentos que recuerdo al igual que era la espera de poder tener dicha en peli VHS, comprar la banda sonora de Prince, leer la novelización de la continuación de Batman Returns en inglés que me conseguía mi tito americano e incluso conseguir la camiseta de moda del momento con el logo en amarillo en el pecho; la primera que brotaba en tierras españolas.
Si bien puede ser que no sea mi película favorita de Batman… ¡Pero cómo que no! ¿Cómo alguien de mi edad puede decir que éstas y no otras son las que primeramente les impactaron? Por supuesto, la primera de Tim Burton será mi favorita hasta el resto de mis dias, aunque reconozco que se han hecho films muy chulos posteriormente. Pero el momento, la época, el impacto y sobre todo, la escena inolvidable con un Michael Keaton absorto subiendo las escaleras del Parlamento de Justicia de Gotham entre una muchedumbre de políticos que está siendo abatida a tiros por unos malutos y tío vestido de…
produce un guión que atrapa aunque para muchos la sensación esa de estar leyendo algo ya vivido, se tenga. Tenemos dentro una peli intrínseca, mil veces vista, bueno, mil no, pero en mi caso rondar, ronda la treintena.
Esta edición brilló en el pasado Batman Day 2022 y estoy orgullosísimo de haberla adquirido. Para mí, con lo mejor de lo mejor del orejas picudas no se juega. Por supuesto, nunca es tarde. Del cómic al cine, y del cine al cómic, lo bueno es que años después tenemos/tenéis la oportunidad de conseguir esta joyita. Bruce Wayne se enfrenta al Joker. Al que mató a sus padres. El mejor Joker para muchos durante mucho tiempo. Y un ser deforme criado entre pingüinos, y una Catwoman con cuero negro apretado que tira de espaldas, y Dos Caras, y El Acertijo (con un Jim Carrey tan glorioso como ridículo), y en compañía de un nuevo aliado llamado Dick Grayson. Ya sabéis, Hiedra Venenosa, Mr. Frío, no hay personaje en esta cuatrilogía que no esté interpretado por un actor de élite.
decir del arte. A los dibujos, Ordway y Oliff haciendo un trabajo fantástico al crear una ciudad que se siente como la Ciudad Gótica de Burton, la Gotham City que todos tenemos en mente. Una Nueva York oscura.
Grande Junji Ito. Jamás pensé que el mejor Terror actual lo iba a leer en manga. Hace unos cuantos años ya, que muchos quedamos huérfanos de Terror japonés. De buen Terror. Después de grandes películas que asombraron al mundo como The Ring, Dark Water, Ju-On: La Maldición, Pulse o The Eye, muchos de nosotros queríamos más. Mucho más. Pero apenas llegó. Si acaso nombrar a la editorial Mondadori que publicó el libro original del autor de The Ring. Libro por cierto que recomiendo bastante pues tiene diferente final a la película
Por fin, una nueva edición de su gloriosa antología Fragmentos del Mal; sin duda, un titulo donde Ito se hace fuerte. En el relato corto, aunque parezca increíble, es capaz de contar una historia en viñetas, en corta narración, que llena, que gusta, que cumple expectativas. Que tiene todos los elementos para satisfacer al lector constante del mejor género de todos. Y es que que lo que siempre me ha atraído de los mangas han sido sus originales argumentos. El manga, para mí, en un porcentaje muy alto, es siempre un guión que parte de una premisa muy original. La mayoría son historias atrayentes pero Fragmentos del Mal es original en su totalidad.
Junji Ito. Lo quiero leer todo-todo de esta mangaka. El Terror oriental es un caso aparte. Tiene un no-sé-qué especial que llega al alma. Una forma de narrar lo extraño tan diferente (quizás sea eso), que acongoja. Catalogarlo como el mejor horror escrito, ya es hora. Junji Ito me ha dejado perplejo una vez más. Si has leído hasta aquí, estás listo. No deberías perderte este tomito nuevamente publicado.
Tras el buen regusto que me dejó Green Lantern – El Planeta de los Simios, tenía más ganas de Lanterns. Y recordé que tenía pendiente retomar estos tomitos que ECC Ediciones está recopilando donde se recoge la serie regular que se iniciaba con los seis episodios de la epopeya que marcó el inicio de esa era llamada Renacimiento; con guiones de Geoff Johns (JSA) y dibujo de Ethan Van Sciver (Batman/Catwoman: Rastro de pólvora). Y que ahora continúa con un arco diferente llamado Green Lantern: Sin Miedo. Como bien se comenta, una nueva colección, una nueva forma de tenerlos bien recopilados, una idea que nace con el propósito de abarcar la legendaria etapa que trajo de vuelta a Hal Jordan. Por si no ha quedado claro, sí, en este segundo volumen es donde comienza la serie recopilando los seis primeros números de la serie. Una nueva era para Hal Jordan como Green Lantern en su primera serie regular americana del siglo XXI. Así que abrochaos los cinturones y agarraos para disfrutar como este que os habla, de uno de los 
¿Y ese nombre? Fácil. Las fuerzas de la oscuridad ya han comenzado a crecer, buscando reclamar el poder de la Linterna Verde para sí mismos. 
anillo); sus innumerables aventuras intergalácticas. Para los niños de los 80s, Green Lantern era más que un superhéroe, pues cada vez que surgía una misión donde debía recorrer medio universo para realizarla, miles de opciones se abrían. Además, la idea de otros Lanterns por ahí sueltos, cada uno de una raza diferente, cuya misión es custodiar una cantidad de pársecs importante…, siempre me ha parecido maravillosa. Por eso no me canso de repetir que leer algo suyo de vez en cuando, tenerlo presente, me parece una de las lecturas más entretenidas que uno puede encontrar como amante de la Ciencia Ficción.
Me pedía el cuerpo leer una macarrada, o una historia que tuviera indicios de serlo. Con personajes, tramas mezcladas de diferentes universos por que en el fondo uno sabe, que las macarradas otra cosa no pero originales son un rato. Fue entonces que encontré entre las últimas novedades de ECC Ediciones un tomito que en principio reunía lo que me pedía el body. Y es que Boom Studios!
diferente a todo lo que el Universo ha visto hasta ahora. Todo eso repercute en que, a medida que dicho poder y empieza a resonar en las estrellas, los Guardianes del Universo deben revelar a sus Lanterns un secreto que se esperaba que nunca jamás debiera ser desvelado.
hablamos de puro entretenimiento, historias de pensar poco y dejarte llevar por diferentes mundos a lo Episodio VII de Star Wars o la gloriosa Los Guardianes de Galaxia, de James Gunn.