Categoría: Panini Cómics

Reseña: Crónicas del Reino de los Dos Lagos, de Tito Faraci y Silvia Ziche

Tito Faraci, principalmente, sabe hacer dos cosas muy bien: cómic de género negro y humorístico. También se le dan bien otras cosas pero estos dos géneros son las joyas de su producción. En el primero, nos brindó obras maestras como Anderville, las historias de Manetta y Rock Sassi. Y otras tantas. Pero por otro lado fue capaz de introducir sus “sugerencias” en obras infantiles como en su corta dedicación para Disney en la famosa revista Topolino, donde Crónicas del Reino de los Dos Lagos es un ejemplo. Por eso este que anda por aquí no podía perderse la publicación de esta obra ahora que Panini Cómics la pone en librerías en la colección de estos maravillosos mini Disney Limited Edition que nos está trayendo. Una saga fantástica, una peculiaridad en la producción de Faraci, pero no una fantasía clásica sino una fantasía al estilo de Tito Faraci.

Fantasía que te hace reír. Fantasía que tiene trasfondo de género negro. Y no podía ser de otra forma, para una historia que fue confiada a los lápices de Silvia Ziche. Un nombre, un programa y así Crónicas del Reino de los Dos Lagos resulta ser una sabrosa interpretación de la fantasía de Tito, en la que tenemos a Mickey Mouse en el papel de un rey que ya no quiere ser rey, a Manetta como su consejero, a Goofy como comandante del ejército, un Gamba dudoso como líder de los invasores bárbaros, etc. Una joya por el ritmo cómico expresado, apoyado admirablemente por Ziche. De hecho, os diría que el final del último episodio es una de las cosas más brillantes en los cómics de Disney que he leído en muchos años lectores. Mis aplausos siempre a los finales abiertos.

Crónicas del Reino de los Dos Lagos es una serie de historias que aparecieron entre 2010 y 2013. Siete episodios en total los que caracterizan esta simpática aventura que inicialmente se suponía que constaría de tres, aunque se amplió a cuatro. El protagonista es Mickey Mouse pero…, en esta saga hace aparición un «nuevo» personaje. Se trata del Rey Mickey Mouse, quien es el jefe del famoso reino de los dos lagos, donde se desarrollan los acontecimientos. Un nombre muy indicativo de la composición del reino, una gran extensión de tierra bordeada por dos lagos y con la capital en el centro. Porque ser gobernador del reino es ciertamente una tarea ardua y Mickey lo sabe bien, ya que continuamente se ve obligado a proporcionar dinero al pueblo. Por eso las arcas del señorío empieza a estar en grandes dificultades y el rey Mickey decide intervenir de una forma muy particular. De hecho, descubre que los bárbaros, guiados por su eterno enemigo, pretenden atacar el reino y, en lugar de hacer todo lo posible para preservar el territorio, el rey Mickey elige a Goofy como comandante del ejército para organizar una defensa contra los bárbaros. Según las intenciones del soberano, Pippo, al no tener experiencia, no debería poder derrotar el ataque del enemigo. Pero como sabemos, las cosas no siempre salen como deberían…

Un volumen que en mi opinión todo el mundo debería tener, tanto los fans de los cómics de Disney clásicos como todo amante de la comedia e incluso los que lo son un poco menos. Una saga que se burla descaradamente de la Fantasía y hace reír, pero mucho.

Reseña: Los Nuevos Mutantes Vol. 1, de Chris Claremont y Bob McLeod

A Charles Xavier, fundador de La Patrulla X, cada vez le preocupaba más y más ir perdiendo en cada aventura a nuevos estudiantes; el primer Ave de Trueno murió en su segunda misión y Fénix se suicidó… En un ataque de la raza de Los Brood, Xavier creyó que todos sus X-Men perecerían. Estuvieron a punto. Y entonces empezó a elucubrar, cosa que le sumió en una medio depresión donde juró no volver a poner en peligro a más jóvenes mutantes. No obstante, su amiga y colega, Moira MacTaggert finalmente lo convenció para reabrir la escuela y así ayudar a jóvenes mutantes a tener «una vida normal». Todo se debía en realidad a una carta que Reed Richards (Mr. Fantástico) escribió sobre la necesidad de que Karma (Xi’an Coy Mahn), de algún modo fuera capaz de controlar sus tremendos poderes. La chica ya había comentado que ante tanta locura sus alternativas de vida eran, o El Club del Fuego Infernal, o Magneto. Ya veis, lo que es no saber. De guatemala a guatepeor. El profesor Xavier decidió acoger a aquella alma sin rumbo y entrenarla y educarla en el uso de sus poderes especiales. Pero jamás, jamás, la enviaría al combate…

Si algo te gusta, indaga. Casi todo tiene una base profunda y estable. Trascendente. No es, un día un autor o varios autores dicen: ¡Hey, vamos a hacer una serie sobre unos niños mutantes! Y tal cual… Sí que es cierto (y al que le gusta escribir, lo sabrá) que hay personajes que una vez creados, cobran vida. Consciente o inconscientemente dentro del creativo, piden paso, y quieren papeles en primera línea. No quedarse en el olvido. Y así fue como después de su primera aventura en Marvel Graphic Novel #4, la última generación de mutantes ocupa un lugar en la mente central de los autores pidiendo paso (otra vez). Se crea una serie principal solo para ellos. Encontramos así al Profesor Charles Xavier con la idea de volver a habilitar su Escuela para Jóvenes Superdotados con una nueva generación de estudiantes, que va rescatando por cada lugar del planeta.

Un equipo que se instala en la Mansión X, donde se convierten en un equipo de refuerzo para los X-Men. Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba, son los componentes primarios de dicha formación. Con el paso del tiempo, otros integrantes se sumarán al equipo tales como Magma, una princesa amazónica; Cypher, un joven «traductor»; Magik, la joven gobernante del Limbo; y el alienígena Warlock, mi personaje favorito en aquellos años de mi niñez donde disfrutaba con cada número en el que salía. Además, que me gustaban bastante los principales enemigos que tenían. Los Infernales (Hellions), alumnos de Emma Frost, en ese entonces, la Reina Blanca del Club Fuego Infernal. Esos a enfrentar, los originales fueron: Émpata, un arrogante joven español con la capacidad de detectar y manipular las emociones de los demás; Catseye, una chica americana que podía transformar su cuerpo en una felina morada y cambiar su tamaño; Jetstream, un marroquí que generaba bioenergía térmica y se movía a velocidad sobrehumana; Roulette, una chica de Atlantic City que podía influir psiónicamente; Tarot, una lyonesa que podía manifestar mentalmente las imágenes de sus cartas de tarot; y un segundo Ave de Trueno, hermano menor del fallecido John Proudstar, el original Ave de Trueno, que poseía atributos sobrehumanos y una tremenda capacidad de curación. Un equipo de villanos a la medida casi siempre, que es lo que importa.

Un Marvel Gold, uno de los integrales más deseados por muchos desde que empezó dicha época de grandes publicaciones del pijameo. Los Nuevos Mutantes que acaba de editar Panini Cómics, los inicios como grupo de Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba, así como los primeros diecisiete números de su serie, más algunos one-shots en los que participaban y ayudaban (o perjudicaban, todo hay que decirlo) con sus apariciones. Viviendo en un mundo donde dominar sus poderes mutantes y crecer en un mundo que los odia por sus increíbles diferencias con el ser humano de a pie. Una serie magnífica que muchos disfrutamos de pequeños, siendo una de las más leidas y buscadas en los kioscos de entonces. Finales de los 80s, en mi caso. Y como no recordar ser uno de los pocos de mi entorno que conseguía cada grapa que llegaba, gracias a mi amistad con el librero. En aquellos años, algunos podían tener cierta envidia, pero el caso no era siempre tenerlos. Eran años de gran amistad y solidaridad entre amigos, y como no había abundancia en la redundancia, pues para leer más, más cantidad de series, nos prestábamos unos a otros como si ni hubiera un mañana.

Así que me siento feliz. De algún modo sabía que esto llegaría. Marvel Gold: Los Nuevos Mutantes es uno de los tomos más deseados por los fans de los mutantes, además, de lo que está por llegar. Casi setencientas páginas a un precio genial, por lo que supone, con todo lo ideal para iniciarse con los jóvenes mutantes.

Chris Claremont en estado de gracia.

Reseña: Rondador Nocturno, de Dave Cockrum

Llamadme raro pero para mí, uno de los personajes más atractivos que han terminado por componer el universo Marvel siempre ha sido Rondador Nocturno. Con un par de sencillas reglas, y en una noche de inspiración de Dave Cockrum, se creó un personaje carismático, gracioso y original. Pícaro con el tiempo y con un poder aparentemente sencillo pero súper poderoso. Lo cuenta muy bien el editor Marvel Julián M. Clemente en una pequeña introducción al principio de este 100% Marvel HC Rondador Nocturno que recién publica Panini Cómics. Una buenísima recopilación de sus aventuras en solitario, una buenísima aportación a ese vacío que teníamos muchos en el corazón por la falta de obras donde aparece este magnífico personaje.

Como mutante, Kurt Wagner tiene la capacidad de teleportarse hasta una distancia máxima de unos tres kilómetros, además de una agilidad sobrehumana y diversas mutaciones en su aspecto físico como dientes ligeramente desarrollados, piel de color azul, tres dedos de gran tamaño en las manos, cola plenamente funcional acabada en un apéndice triangular en punta de flecha, ojos amarillos de demonio… En sus apariciones es representado como un personaje miedoso pero práctico, bromista, respetuoso y aficionado a los libros y películas de capa y espada. Un personaje que con cada historia aporta matices. Un ejemplo es que pese a ser perseguido por gente asustada que lo tilda de maligno y diablo por su aspecto, Kurt Wagner es católico. Y algunas cosas más que llegaron con el tiempo sobre su origen son: que resulta ser hijo biológico de Mystique y del demonio Azazel, y en su pueblo, Mystique fue perseguida y tuvo que lanzar al niño al río para salvarlo. Del que fue recogido por unos gitanos y pasó a formar parte de un circo ambulante. Tiempo después, la famosa escena del profesor Charles Xavier salvándolo de una turba enfurecida, para reclutarlo en la nueva Patrulla-X…

100% Marvel HC Rondador Nocturno, de Dave Cockrum, recoge las aventuras independientes (o con más protagonismo) donde aparece el personaje. Un viaje a otra dimensión (Enseñame el Camino a Casa…) donde junto a otros X-Men, es arrastrado a un antiguo reino de mujeres que quieren adorarlo como Dios o Rey, aunque el Desvanecedor hará de las suyas… Una oda a las historias de Fantasía veréis en El Cuento de Hadas de Kitty. Y como colofón la muy esperada por mí,, miniserie de cuatro numeritos de Rondador Nocturno, que se publicó en los gloriosos años 1985 y 1986, y donde el artista de circo Kurt todavía alberga sueños de aventuras épicas. Sueños que se hacen realidad cuando intenta rescatar al dragón de Kitty Pryde, y es enviado a una dimensión de piratas voladores, brujería y mucho saqueo.

Rondador Nocturno curiosamente tuvo sus inicios para la Legión de Superhéroes que ahora navega en costas de DC Cómics. Sin embargo, editores con poca visión de futuro de entonces lo desecharon “por gracioso” (¡Dios!). Nightcrawler fue entonces esa espinita que Cockrum siempre llevó dentro hasta que surgió la oportunidad de dibujar en Marvel junto al maestro Len Wein, un señor más abierto de miras, que mostró interés por los bocetos guardados en el cajón de Dave Cockrum. Se ponía en marcha así, aquel legendario casting de superhéroes para la nueva Patrulla-X. Y surgió la oportunidad de introducir a Rondador Nocturno junto a Tormenta, además de unos creados en conjunto Ave de Trueno y Coloso.

¿Resultado? Brillante. Por que fuera de que aquella Patrulla-X fuera la más exitosa creada con el brillante aporte de Chris Claremont, por supuesto, una buena parte de nosotros tuvo la oportunidad de conocer y empezar a amar a un personaje considerado a día de hoy casi de culto.

Sólo le veo una cosa mala en su haber: a día de hoy, nadie (y digo nadie) ha sabido caracterizarlo bien para la gran pantalla. Un personaje tan singular, de esos pocos que parecen nacidos para ser representados solo en su formato original. No le hace bien salirse de la viñeta. Y me da que es imposible.

Reseña: Los Inhumanos, de Jack Kirby, Stan Lee y VVAA

Otra de las ideas maravillosas que ha tenido Panini Cómics, es la de publicar unos pequeños Marvel Limited Edition con colecciones pequeñas de títulos difíciles de encontrar o lo que es lo mismo, sendos cómics clásicos que son una maravilla a la hora de tenerlos en formato ligero, llevadero, muy buenos para degustar donde plazca. Y entre ellos se encuentra este primer volumen de Los Inhumanos, cuya recomendación casi que sobra. Todos los números reunidos donde tuvieron lugar estas aventuras de Los Inhumanos (The Mighty Thor #146-#152, What If #29 y #30, Marvel Super Heroes #15, Amazing Adventures #1-#10 y The Avengers #95). Las aventuras clásicas de Los Inhumanos, reunidas en dos volúmenes del que ya tenemos esta primera joyita en librerías. Y para el que no los conozca decirles que Los Inhumanos (Homo sapiens inhumanus) son un grupo de superhéroes que aparecieron por primera vez en el Fantastic Four #45 (diciembre de 1965), aunque Medusa y Gorgon ya habían aparecido en números anteriores de dicha serie (en el #36 y #44, respectivamente). E incluso su centro de reunión en la ciudad de Attilan, fue mencionado por primera vez años antes, en una historia de Tuk the Caveboy escrita y dibujada por el propio Kirby que apareció en el Captain America Comics #1 de marzo de 1941. Una ciudad descrita como el hogar de una raza que se desarrolló evolutivamente cuando los seres humanos todavía estaban en la Edad de Piedra.

En este pequeño MLE nos encontramos con los seis primeros números escritos y dibujados a lápiz por su coautor Jack Kirby. Donde nos llevan al comienzo de la Guerra Kree-Skrull, hace millones de años en el tiempo de la Tierra, cuanso el alienígena Kree estableció una estación en el planeta Urano, una posición estratégica entre los imperios Kree y Skrull. Y es que a través de su trabajo en esta estación, descubren que la vida en la Tierra cercana tenía potencial genético invertido en ella por Los Celestiales. Intrigado, entonces el Kree comienza a experimentar con el entonces primitivo Homo sapiens de la Tierra para producir una raza inhumana genéticamente avanzada. Cuyo objetivo tiene dos caminos: investigar posibles formas de eludir su propio estancamiento evolutivo, así como crear una poderosa raza de soldados mutantes para usar contra los Skrulls.

Y aunque sus experimentos tienen éxito en la creación de una cepa de la humanidad con habilidades extraordinarias, los Kree abandonan su experimento porque una profecía genética predijo que esos experimentos conducirían a una anomalía que destruiría la Inteligencia Suprema Kree. Y una vez asignado, ningún Inhumano, sin importar cuán grande o poderoso sea, puede cambiar su lugar dentro de este rígido sistema de castas. Sin embargo, como excepción, un miembro de la Familia Real, Crystal, se llega a casar con el mutante Mercurio (Quicksilver) y entonces se lía parda…

Los Inhumanos son liderados por su rey Rayo Negro (Black Bolt), y la denominada Familia Real la comprenden: Medusa, Karnak, Gorgon/Gorgón, Tritón, Crystal, Máximus el Loco y el grandioso perro Mandíbulas (Lockjaw). Tenemos así una miniserie súper chula que todo el mundo debería leer al menos una vez en la vida. Con detallitos que tanto jóvenes, como viejóvenes, encontrarán en temas como que Crystal y Medusa llegaron a ser miembros de Los 4 Fantásticos; incluso Crystal perteneció una vez a Los Vengadores. Recomendable, porque aquí se halla la reconstrucción de los orígenes y las primeras aventuras en solitario de la más fascinante raza de súper-humanos, a cargo de Stan Lee y Jack Kirby. Y de seguidas, la llegada del formidable equipo formado por Roy Thomas y Neal Adams.

Una saga indispensable para todo el mundo.

Reseña: Spiderman. Espíritus de la Tierra, de Charles Vess

Espíritus de la Tierra es una novela gráfica escrita e ilustrada por el gran Charles Vess. Uno de los mejores artistas del fantástico del siglo pasado. Vess es un gran artista y aquí volvió a demostrar que también podía ser muy buen escritor (ver sus sagas Balads). Pero en el caso de esta aventura del trepamuros enseña lo asombroso que podían ser sus dibujos cuando quería. ¿Qué pasa? Que en su día muchos se quejaron de que esta historia se quedaba corta. Los fans de siempre estamos acostumbrados a seriales largos con arcos argumentales que se extienden algunos hasta la saciedad. Sobre todo, dentro de la cabecera de un mismo personaje. Pero después, estas historias quedaban muchas en nada, se apagaban al poco en la memoria, y rara es la que se recuerda hasta que no llegaba una nueva edición. Espíritus de la Tierra lo que demuestra es que, si lo breve es bueno, dos veces bueno.

Peter y Mary Jane, felizmente casados -como Dios y Stan Lee siempre desearon-, viajan a Escocia, donde encuentran un entorno mágico pero lleno de caos. Cruzar los páramos con telarañas no es lo mismo que balancearse por Manhattan. Por eso cuando aparece el Club del Fuego Infernal, nadie lo espera. Dos tortolitos enamorados que buscan un viaje de información familiar y descanso en el hogar de sus ancestros, no encuentra otra cosa que fantasmas en el pasado MJ aflorando en tierras escocesas.

Este titulo, como otros de la colección de novelas gráficas protagonizadas por Spiderman, describe perfectamente por qué Marvel nunca «lo entendió» en los años 90. Simplemente, las tramas no podían crecer más allá de los dibujazos enredados de telarañas que Todd McFarlane aportó al mundo. Por encima de muchas de las tramas creadas para la cabecera de entonces, quedaron cuatro tramas que lo encumbraron en mi opinión: Hooky, Parallel Lives, Fear Itself y este Spirits of the Earth. Todas, básicamente versiones más concentradas de las típicas historias de Spidey, aunque con mejores dibujos en un par de casos. Así que lo que decía. Lo breve si bueno, dos bueno. Eso encaja aquí a la perfección. Quitando que el editor Jim Salicrup debería haberse abstenido de sus molestas notas a pie de página que traducen el escocés al inglés y por tanto al español… Tenemos una buena historia y un buen cómic que es encantador de hojear, y en ocasiones, sin necesidad de leerlo.

Y es que me gustan este tipo de historias únicas donde tienes a un superhéroe, su trama, principio y final del cuento; una trama que devoras, un bocadillo que te comes junto a tu bebida, quedas satisfecho, y a otra cosa mariposa. Como poco, recomendable.

Reseña: Estela Plateada (Omnibus), de Dan Slott, Michael y Laura Allred

Me pasó igual cuando la joyita que fue y es La Visión, de Tom King, estaba pegandolo fuerte en todo el mundillo de foros y comentarios entre lectores. Decidí aguantar y esperarme a ver/tener/leerlo en un solo tomo, sabiendo que llegaría y que la espera merecería la pena. Y oye, una genialidad. Pues lo mismo con el famoso y reciente Estela Plateada, en formato Omnibus, que recoge esta maravilla de serie o series, mejor dicho. Archirrecomendable, donde se muestra un guión magnífico, atrayente, con la narrativa principal súper creativa, tanto que desde muy pronto se siente diferente a otros cómics. Muy bien. Todo correcto. Pero insensato de mí (o no) esperé a tenerlo todo, bien recopiladito en un buen integral. Y resulta que Panini Cómics se supera una vez más, sacándolo en un portentoso Omnibus donde recrearse con personajes fantásticos, con interacciones que crean una comedia sólida. Así que ya, tan pronto, lo corroboro, Estela Plateada es una obra de arte. Y eso que soy de los viejunos rancios que le duele la cabeza cada vez que otros autores, fuera de los grandes Stan Lee y John Buscema, “tocan” a este heraldo de heraldos tan guay.

Es así de fácil, en general, en el Estela Plateada, de Dan Slott y los Allred, vais a encontrar un cómic ligero, fácil de disfrutar y un verdadero placer de leer. Se necesita un fantástico grupo de personajes para ello, normalmente, y con un papel casi icónico como suele tener Silver Surfer eso podría ser un problema; pero nada de nada. Estos autores desencadenan en estas casi setecientas páginas -que comprenden Silver Surfer #1-#15, más sus otros catorce numeritos con los que se inicia el Volumen 7, y material de All-New Marvel Now! Point One-, aventuras ordenadas que permiten que ocurran escenas chulas, otras potentes en acción y bastantes divertidas que sacan sonrisas por el camino. No obstante, mientras esto sucede, la narración imaginativa y los hermosos trazos que realizan Michael y Laura Allred, ayudan a diferenciar un cómic de calidad de otros de su misma competencia. Por ello, ya imaginaréis de donde viene tanta alabanza. Y es que sinceramente, lo mires por donde lo mires, este Nuevo Amanecer, es una lectura que se vuelve con el paso de las páginas una deliciosa vivencia, así como una entrada única a la nueva era Marvel.

Un volumen protagonizado por un gran elenco de personajes, cuya positividad saludable los hace agradables desde el principio y las interacciones entre ellos proporcionan algunas risas sólidas. Simplemente, pasar tiempo con estos personajes es divertido, mientras tanto, las aventuras que viven hacen que la experiencia sea aún mejor. Tramas originales, atípicas, que llenan la serie con un sentido más profundo. Desde el inicio, la narrativa que vais a encontrar en esta serie se puede definir como algo único y diferente. El primer arco de la historia se centra en un planeta de física imposible que los lectores pronto aprenderán que está impulsado por el corazón de la manifestación física del concepto de posibilidad. ¿Ein? Tranquilos, se explica bastante bien. Luego, el segundo arco se centra en el desarrollo de la realidad y las pesadillas de sus personajes cobrando vida. Es un paseo extraño y salvaje que se destaca como algo excepcionalmente positivo entre el panorama de los cómics que se pueden encontrar normalmente en la Casa de las Ideas. Pero insisto, el gran poder de esta serie son los personajes con los que nos vamos topando así como la maravillosa Dawn Greenwood que aparece como una chica agradable desde el primer momento. Es positiva, se preocupa por los demás y está a punto de comenzar un viaje de descubrimiento. Todo esto se combina bien con el Silver Surfer, de corazón puro, que solía desconectar siempre de los demás. Incluso la familia de Dawn y los aliens de los que se hace amiga por el Universo, agregan algo, un salseo bastante chulo. ¿Y ayuda que estos personajes sean divertidos? Tela. Con el añadido de la incapacidad de Dawn y Estela para comprender ciertos aspectos de la vida de los demás que termina por crear algunos malentendidos humorísticamente inocentes.

Dicho con menos palabras, un  Omnibus recién publicado por Panini Cómics, uno de los indispensables cómics de este raruno 2020. No comprarlo, no tenerlo, es perder dinero. No es buena idea perder la oportunidad de llenar tu cómicteca con uno de los mejores volúmenes elaborados de forma íntegra, lleno de grandes momentos que al poco recuerdas en conversaciones con amigos. Historias creativas, cautivadoras, de la era moderna de los cómics. Tanto en escritura como en arte, una chulada. Una historia en su conjunto, que trata sobre Silver Surfer y sus aventuras con una mujer humana a través del espacio y el tiempo. Ciencia Ficción de la buena, de la humorística, por la que hay que brindar. Personajes maravillosamente compuestos, con un desarrollo a buen ritmo, historias inteligentes sin demasiados clichés.

Totalmente indispensable.

Reseña: Los 4 Fantásticos. 1 2 3 4, de Morrison, Jae Lee y José Villarrubia

Lo que me ha gustado muchos de este Fantastic Four: 1 2 3 4 es que Grant Morrison intentó hacer algo diferente con estos personajes que para muchos están obsoletos. Lejos de grandes tramas con grandes autores en los benditos 80s, ya es difícil rescatarlos. Pero, al menos, aquí se consiguió. Y teniendo en cuenta que la MCU está apostando fuerte porque se revitalicen en el cine, no me queda otra que recomendaros este Must-Have que publicó Panini Cómics en este pasado agosto que se nos fue hace nada. Una miniserie que da más de lo que uno espera.

Una buena presentación de Morrison, que utiliza dinámicas de personajes sólidas para desmenuzar lentamente a Los 4 Fantásticos, con el Dr. Doom apuntando a dividir y conquistar. Tenemos así una historia que se construye increíblemente bien, lo que obviamente se debe a la gran cantidad de experiencia de Morrison. Me encantó la forma en que jugó con los miedos y complejos realistas de cada miembro en orden, trayendo a la Primera Familia a la Tierra para eliminarlos, lo que es un buen contraste con el tiempo que pasan en las estrellas o saltando por realidades alternativas… Cada capítulo de esta excelente miniserie escrita por el legendario Grant Morrison e ilustrada por Jae Lee (Los Inhumanos) se centra en un miembro del cuarteto cósmico mientras los mayores enemigos del equipo se unen en un asalto total contra ellos. Tramitas interesantes que nunca pierden el ritmo aunque sí que es cierto que le falta en su conjunto ese toque extra de empuje de Morrison que me gusta ver en su trabajo. En cualquier caso, una de las historias de Los 4F más originales y sólidas que hay. Merece la pena conocerla.

Con los dibujos de Jae Lee tan geniales como siempre, agregando un paisaje oscuro y semi-retorcido para esta batalla principalmente mental, tomándose algunas libertades propias con la narrativa visual que realmente se suma al conjunto. Conocido por sus entornos ásperos y sus figuras silueteadas, el artista Jae Lee es ideal para el oscuro guion de Morrison, ya que presenta una Nueva York decrépita y fea con sus lugares de hormigón que parecen desmoronados, mientras que el icónico Edificio Baxter, a pesar de su exterior futurista, parece viejo. A lo que suma que, quitando los trajes azules brillantes de nuestros héroes, José Villarrubia utiliza muchos colores apagados que parecen apropiados para el contenido de la miniserie, mientras que los diseños dinámicos de las viñetas de Lee permiten impresionantes splash-pages.

1234 es un intento interesante de deconstruir la Primera Familia de Marvel, algo que Warren Ellis hizo brillantemente en Planetary. No sé si es un Must-Have en toda regla, pero yo no me lo perdería si quieres algo interesante de Los 4F recientemente publicado.

Reseña: MASACRE, de Skootie Young, Nic Klein y Scott Hepburn

Se hacía indispensable tener ya un tomo recopilatorio con el Deadpool, de Skootie Young. Sin duda, el ilustrador y dibujante de cómics que mejor representa el cachondeo y el humor con sus trazos, así como un autor que lleva más de diez años trabajando para empresas de entretenimiento y editoriales como Marvel, Warner Bros., Image, Upper Deck, Mattel y muchas más. Y que son famosas sus obras de las novelas de Oz, de L. Frank Baum, que han sido nominadas al Premio Eisner y han sido superventas según el New York Times, junto con el escritor Eric Shanower. Bien pues Panini Cómics nos trae este Marvel Deluxe que recopila los quince números que junto a Nic Klein y Scott Hepburn realizó este magnífico autor.

Y Masacre… ¡tan Deadpool como siempre!

Como os decía, Skottie Young destaca por aportar humor, como saben los fans de sus obras. Aquí, entre otras tantas historias, un ser cósmico de gran poder amenaza con destruir la Tierra, y solo Masacre puede detenerlo, por mucho que los Vengadores deseen lo contrario… No obstante, nuestro Deadpool está de vuelta en el negocio de matar cosas vivientes por dinero pero una amenaza alienígena masiva que golpea Nueva York… eso mola, es otra cosa. Además, todos los superhéroes recurren a Deadpool, ya que tiene la única arma que puede matar a la cosa alienígena. Pero,  ¿en serio? ¿Podría uno molar tanto de la noche a la mañana sin comerlo ni beberlo? Aquí debe de haber algo engañoso…

Un buen lote de grapas repletas de buena acción, intensas y sorprendentemente sangrientas. Lo que siempre ha caracterizado a este personaje de Marvel. Historias muy barrulleras, como se suele decir, pero que enganchan a la lectura por ser palomiteras a cascoporro. Y no tan predecibles como muchas veces se espera de este tipo de personajes. No. Tenemos aquí algunas sorpresas bastante chulas y el final de este volumen es bastante bueno. El arte es mixto. A veces, bueno y a veces, regulero. Pero en el humor, por lo general, Deadpool ya es divertido de por sí y Young suele escribir buen humor, así que todos los chistes de este libro realmente funcionan bien. A veces es divertidísimo, y otras veces aguanta el tipo y poco más; esa mala sensación de que están tratando de meter un chiste forzado en cada viñeta. Pero bueno. Si eres fan de Masacre, la trama o subtramas son secundarias y el dibujo te lleva de la mano hacia el humor que rompe la cuarta pared y todos los gags visuales que a los fans de los cómics-geek nos molan. Por ejemplo: el traje de Deadpool se quemó, pero está desparramado casualmente en una silla de oficina, con su entrepierna estratégicamente cubierta por una figura de acción parada sobre un escritorio en primer plano. Un gag que se realza si reconoces que la figura es Man-Thing… Este tipo de detalles son los que a algunos nos encantan.

Si no eres fan de Masacre, este tomo probablemente no te hará cambiar de opinión. Pero para los fans acérrimos de Deadpool, que encima estamos ahora con la adrenalina a tope tras la recién estrenada y maravillosa Deadpool y Lobezno, tenéis aquí un Marvel Deluxe totalmente recomendable.

Reseña: Kaos y Lobezno. Fusión, de Louise y Walt Simonson, Muth y Williams

Cuando lo vi entre las novedades, me llamó la atención y recordé algo que tenía pendiente. Y era la lectura de este tándem entre Lobezno y Kaos. Pero lo que hizo que quisiera leer si o si este 100% Marvel HC que recién publica Panini Cómics fueron dos cosas: lo había dejado pasar en su día (es una historia de finales de los 80). Y lo segundo es que no recordaba que Fusion fuera una trama salida de dos grandes guionistas como son Louise y Walter Simonson. Una pareja mítica que me ha otorgado grandes lecturas, algunas muy épicas.

Cuatro numeritos con un arco donde tener como protas a dos amigos, dos mutantes, dos miembros de La Patrulla-X, que lo van a pasar realmente mal después de que ambos sean emboscados en México por terroristas rusos y se vean atrapados en una red de traición e intriga internacional. Cuentan que leer esta trama a finales de los 80s provocaba una especie de shock. No pude leerla entonces ni después, pero la tenía presente en mis deberes. Así que intenté situarme en aquellos tiempos (que sí viví) y me encontré un arco particularmente impresionante, una partida de ajedrez posterior a la Guerra Fría con el trasfondo de Chernóbil. Trata el tema del desastre con dos superhéroes que llegan a estar a punto de caer, sobre todo, mentalmente, por lo que supone acarrear con miles de víctimas tras de ti. Esto pone los pelos de punta. Aparte, los fans de Lobezno, van a encontrar aquí una de las mejores interpretaciones del personaje.

Por otro lado, ah, los buenos viejos tiempos de cómics pintados. Una historia que contó con el impresionante arte de Jon J. Muth y Kent Williams, quienes ofrecieron una obra pincelada capaz de producir insólitas atmósferas. Casi todas las páginas de Meltdown son lienzos dignos de los mejores museos Marvel. Estamos ante una historia que es, sobre todo, para disfrutar de sus dibujos. Kent Williams colocó un Lobezno desgarbado y salvaje con su estilo suelto característico, mientras que Jon Muth trabajó en un Kaos y lo hizo más etéreo, al estilo James Dean, con acuarelas impresionantes. Cabe recalcar que en aquellos tiempos, este estilo de dibujo era todavía una novedad e independientemente de si se adaptaba o no a la trama, estos llamativos experimentos visuales eran como golosinas si buscabas algo diferente. Aun así, admito que puede que no sea del agrado de todo el mundo. Por eso, por mucho que me guste el trabajo de Williams, por ejemplo, puedo entender perfectamente que su estilo suelto y desgarbado puede no gustar a todo el mundo. Según los estándares actuales, creo que ambos artistas son anacrónicos, pero si estás abierto a algo diferente, es posible que quieras probarlo y des con uno de los mejores cómics que solo deban estar en tu cómicteca por sus gráficos.

Lo que me dijo un colega bastante crítico en su día fue. “Olvídalo. Píllalo sólo como excusa para disfrutar del arte”.

Kaos posee la habilidad de disparar devastadoras descargas de plasma.

Lobezno es un guerrero salvaje con una capacidad única de sanar, un esqueleto irrompible de Adamántium y afiladas garras del mismo metal. Qué os voy a contar a estar alturas.

Un cómic legendario que no debí dejar pasar en su momento.

Reseña: Thor. El Rey Devorador, de Donny Cates, Kuder y Nic Klein

Lo que mola de este Thor es que ya no es Principe sino Rey. Eso es una responsabilidad muy grande que no todo el mundo sabe llevar, y pese a que los reinos de Asgard están en paz, deberíais saber que los cielos sobre el Reino Eterno nunca están despejados por mucho tiempo. Se acerca algo malvado y para triunfar sobre esta nueva amenaza, el Dios del Trueno debe cambiar las tornas pero…, ¿qué diablos le pasa a Mjolnir? Su tan importante arma no parece estar al cien por cien y…, no mucho después ya estamos metido en la primera de las tramas que aporta este Marvel Deluxe que recién publica Panini Cómics, primer tomo que aporta los primeros catorce numeritos de este nombrado segundo volumen, otorgado a los geniales Donny Cates, Aaron Kuder y Nic Klein. Y es que Thor siente ahora el peso de un rey mientras se sienta en el trono. Cuando Galactus acude a él, no para pelear, sino para pedirle ayuda, el Rey de Asgard tiene una misión que podría ser demasiado incluso para él. Thor tiene la misión de detener la llegada del Invierno Negro. Una fuerza poderosa que pretende acabar con todo y entonces (sí, sí, atiende filipino) Galactus y Thor van juntos a otros planetas para que Galactus pueda alimentarse de ellos y volverse más fuerte. Sin embargo, Thor siempre saca a la gente de esos lugares para que no los devore. Pero la pregunta es: ¿Qué diablos es eso del Invierno Negro? ¿Tan poderoso es que hasta el mismísimo Galactus le teme? ¿Podrán soportarlo los dos o es demasiado poderoso?

Este volumen comienza como todas las grandes historias de Donny Cates, grande, llena de acción, centrada en pistas de lo que vendrá y adelanta muchas cosas y tiene, cada poco, momentos geniales para el personaje central. Con Thor y Galactus juntos se vuelve todo, casi cada página, todo muy ÉPICO. Además aquí ocurre la reunión de los cuatro heraldos en el momento que nos enteramos de lo que es, en realidad, el dichoso Invierno Negro, lo que destruyó la realidad de Galactus y, por lo tanto, depende de Thor convertirse en su nuevo heraldo para alimentarlo con energías de otros planetas para poder hacerle frente.

Y se tiene que enfrentar a Bill Rayos Beta y Sif, quizás para demostrar que no ha caído demasiado bajo.

Una cosa que me encanta de este nuevo inicio de saga con Thor es el arte. Épico sería la palabra para describirlo al igual que la historia pero es que este arte asombroso, los autores presentando a Thor como un verdadero Dios, capaz de mostrar su poder con toda su fuerza; se consigue. La amenaza es probablemente la parte más débil, ya que la revelación no es tan satisfactoria como quería. Pero el camino está lleno de grandes momentos y las últimas páginas me entusiasmaron por saber lo que está por venir.

Thor es el proyecto más reciente de Cates para Marvel y promete ser tan bueno como sus otros trabajos. Por lo tanto, esto da para querer más, para seguir. Thor normalmente mola pero aquí se sale. La mejor definición de cómic épico.